Studienziele

Im Studium werden vielfältige Kenntnisse und Fähigkeiten vermittelt und erworben, die Instrumentalist*innen befähigen, in einem der relevanten künstlerischen Berufsfelder einen Platz zu finden und dort zu bestehen. Die Studierenden lernen, instrumental, stilistisch und musikalisch souverän zu agieren, sie bauen ein großes und individuell gestaltetes Repertoire auf und können im Bühnen- und Aufführungskontext eigene künstlerische Positionen vermitteln. In Ensembles lernen sie, ihre Fähigkeiten einzubringen und ihre Rolle angemessen und variabel anzupassen.

Wählbare Schwerpunkte

Orchester: 8 CP im Wahlbereich + 12 CP aus dem Pflichtbereich

• Der Schwerpunkt Orchesterfächer bereitet konkret auf die Teilnahme an Probespielen und auf eine berufliche Zukunft im Orchester vor. Die Inhalte bauen auf die entsprechenden Pflichtmodule im Bachelor Künstlerische Ausbildung Musik auf.

Neue Musik: 14 CP im Wahlbereich + Repertoireschwerpunkt Neue Musik

• Durch Wahl eines Schwerpunkts Neue Musik kann der Master Künstlerische Ausbildung Musik individuell und im Sinne eines spezialisierten Masterprogramms im Bereich aktuellen Kunstschaffens gestaltet werden.

Muss ich einen Schwerpunkt wählen?

Nein, das müssen Sie nicht. Die Wahl eines Schwerpunkts ist möglich, aber nicht zwingend erforderlich.

Studienziele

Im Studium werden vielfältige Kenntnisse und Fähigkeiten vermittelt und erworben, die Instrumentalist*innen befähigen, in einem der relevanten künstlerischen Berufsfelder einen Platz zu finden und dort zu bestehen. Die Studierenden lernen, instrumental, stilistisch und musikalisch souverän zu agieren, sie bauen ein großes und individuell gestaltetes Repertoire auf und können im Bühnen- und Aufführungskontext eigene künstlerische Positionen vermitteln. In Ensembles lernen sie, ihre Fähigkeiten einzubringen und ihre Rolle angemessen und variabel anzupassen.

Wählbare Schwerpunkte

Neue Musik: 10 CP im Wahlbereich + Repertoireschwerpunkt Neue Musik

• Durch Wahl eines Schwerpunkts Neue Musik kann der Master Künstlerische Ausbildung Musik individuell und im Sinne eines spezialisierten Masterprogramms im Bereich aktuellen Kunstschaffens gestaltet werden.

Muss ich einen Schwerpunkt wählen?

Nein, das müssen Sie nicht. Die Wahl eines Schwerpunkts ist möglich, aber nicht zwingend erforderlich.

Studienziele

Im Studium werden vielfältige Kenntnisse und Fähigkeiten vermittelt und erworben, die Instrumentalist*innen befähigen, in einem der relevanten künstlerischen Berufsfelder einen Platz zu finden und dort zu bestehen. Die Studierenden lernen, instrumental, stilistisch und musikalisch souverän zu agieren, sie bauen ein großes und individuell gestaltetes Repertoire auf und können im Bühnen- und Aufführungskontext eigene künstlerische Positionen vermitteln. In Ensembles lernen sie, ihre Fähigkeiten einzubringen und ihre Rolle angemessen und variabel anzupassen.

Wählbare Schwerpunkte

Neue Musik: 10 CP im Wahlbereich + Repertoireschwerpunkt Neue Musik

• Durch Wahl eines Schwerpunkts Neue Musik kann der Master Künstlerische Ausbildung Musik individuell und im Sinne eines spezialisierten Masterprogramms im Bereich aktuellen Kunstschaffens gestaltet werden.

Muss ich einen Schwerpunkt wählen?

Nein, das müssen Sie nicht. Die Wahl eines Schwerpunkts ist möglich, aber nicht zwingend erforderlich.

Studienziele

Im Studium werden vielfältige Kenntnisse und Fähigkeiten vermittelt und erworben, die Instrumentalist*innen befähigen, in einem der relevanten künstlerischen Berufsfelder einen Platz zu finden und dort zu bestehen. Die Studierenden lernen, instrumental, stilistisch und musikalisch souverän zu agieren, sie bauen ein großes und individuell gestaltetes Repertoire auf und können im Bühnen- und Aufführungskontext eigene künstlerische Positionen vermitteln. In Ensembles lernen sie, ihre Fähigkeiten einzubringen und ihre Rolle angemessen und variabel anzupassen.

Studienziele

Im Studium mit Hauptfach Dirigieren (Schwerpunkt Chor- oder Orchesterleitung) werden vielfältige Kenntnisse und Fähigkeiten erworben, die Dirigent*innen befähigen, in einem der relevanten künstlerischen Berufsfelder einen Platz zu finden und dort zu bestehen. Die Studierenden lernen, dirigentisch und musikalisch souverän zu agieren, sie bauen ein breites, stilistisch vielseitiges Repertoire auf und sind damit in der Lage, auf der Basis ihres vertieften Fachwissens und Stilempfindens eigenständige, reflektierte und aussagekräftige Interpretationen zu entwickeln. Im Kontext von Einstudierungen und Aufführungen übernehmen sie Verantwortung, bringen ihre analytischen sowie organisatorischen Fertigkeiten ein und lernen, ihre musikalischen Vorstellungen mit Ensembles unterschiedlicher Größe und Niveaus eindeutig, probenmethodisch effizient, zeitgemäß und pädagogisch-psychologisch geschickt umzusetzen.

Wir bitten Sie ein Video (10-15 Minuten) einzureichen, das Sie beim Dirigieren von vorne zeigt. Idealerweise vor einem Ensemble, Chor oder Orchester. Es kann aber auch vor einem Klavier sein. Bitte wählen Sie mehrere kurze Videoausschnitte mit Repertoire aus verschiedenen Epochen aus. Außerdem bitten wir Sie in dem Video auch um ein kurzes Statement, warum Sie gerne den Master Dirigieren studieren möchten und warum Sie sich für ein Studium an der HfMDK Frankfurt interessieren.

Es wird nicht das komplette Programm (siehe Homepage) in digitaler Form benötigt. Einzureichen sind mindestens zwei verschiedene Sätze mit einem Take pro Satz.

Eine Etüde nach Wahl. Zusätzlich mindestens zwei Werke aus unterschiedlichen Epochen  (jeweils komplette Werke oder repräsentative Ausschnitte von mindestens 10 Minuten). 
Dauer des Videos: ca. 20-25 Minuten

Im Video präsentierte Werke dürfen bei Einladung in der Präsenzprüfung wieder vorgetragen werden.

2 Werke (auch Einzelsätze) aus 2 verschiedenen Epochen.
Dauer 7-10 min

Eine 15-minütige Aufnahme, die ein Stück der Klassik, eines Werkes freier Wahl und 2 Orchesterstellen nach eigener Wahl beinhalten sollte.

1. ein erster Satz aus einem der Violinkonzerte von Mozart
2. ein Kopfsatz oder letzter Satz aus einem Violinkonzert der Romantik, der klassischen Moderne oder der Moderne
3. eine Caprice von Paganini oder Wieniawski

Gesamtdauer: mindestens 20 Minuten

zwei Stücke unterschiedlichen Genres mit insgesamt max. 10 Spielminuten (evtl. also auch in Auszügen)

Bitte nehmen Sie für ein Bewerbungs-Video mindestens zehn Minuten aus Ihrem vorbereiteten Aufnahmeprüfungsrepertoire auf. Jedes der Werke aus den drei Epochen soll dabei vertreten sein, Sie können die Auszüge (z.B. einzelne Sätze oder Formteile) selbst bestimmen. Blattspiel entfällt natürlich. 

Die drei Stücke müssen nicht in einem Take aufgenommen werden, sollen aber aus derselben Aufnahmesituation stammen (also keine Mitschnitte aus unterschiedlichen Konzerten) und ungeschnitten sein. 

Fagott

• 20 Min. Vorspiel: 3 Stücke aus 3 Stilepochen (ganze Werke vorbereiten) 
• Vom-Blatt-Spiel

Horn

• 3 Stücke aus 3 Stilepochen (ganze Stücke vorbereiten)
• Vom-Blatt-Spiel

Klarinette

• 3 Werke aus 3 verschiedenen Stilepochen (vollständige Werke)
• Orchesterstellen: Beethoven 6. Sinfonie, Ein Sommernachtstraum
• Vom-Blatt-Spiel

Oboe

• Ein Programm mit vier vollständigen Werken aus unterschiedlichen Stilepochen wird eingereicht. Die Kommission wählt daraus die vorzutragenden Werke bzw. Auszüge aus.
• eine Probespielstelle staccato: entweder "Seidene Leiter" (Rossini) ohne Einleitung oder "Schottische Sinfonie" (Mendelssohn), freie Auswahl des Prüflings
• Robert Schumann, 2. Romanze aus op. 94 als Pflichtstück

Posaune

• ein Programm von ca. 20 Minuten Dauer mit Werken aus drei Stilepochen 
• Vom-Blatt-Spiel

Querflöte

Vier vollständig vorbereitete Stücke aus unterschiedlichen Stilepochen. Es muss eine künstlerische Aussage erkennbar sein, grundlegende Dinge (Ton, Artikulation, Intonation) müssen gefestigt sein. Ein Werk sollte moderne Spieltechniken enthalten.

Gesamtdauer der Prüfung ist ca. 20 Minuten. Die Reihenfolge der Programmpunkte wird jeweils vor Prüfungsbeginn festgelegt.

Trompete

• Werke aus 3 verschiedenen Stilepochen 
• Vom-Blatt-Spiel

Dauer ca. 15-20 Minuten

Tuba

• Eine Etüde höheren Schwierigkeitsgrades
• Ein Konzert (für Tuba ein mehrsätziges Werk)
• Ein mehrsätziges Werk gehobenen Schwierigkeitsgrades aus verschiedenen Stilepochen
• Vomblattspiel

Kontrabass

• ein klassisches Konzert
• ein romantisches Konzert
• eine Sonate der Originalliteratur oder ein Werk für Kontrabass solo
• 6 Orchesterstellen

Violine

Von J. S. Bach:

• Solosonate g-moll, 1. und 2. Satz oder
• Solosonate a-moll, 1. und 2. Satz oder
• Solosonate C-Dur, 1. und 2. Satz oder
• Partita E-Dur: Preludio - Loure - Gavotte en rondeau oder 
• Partitad-moll:Chaconneoder
• Partita h-moll: Allemande - Courante - Tempo di Borea

Außerdem:

• ein erster Satz aus einem der Violinkonzerte von Mozart
• ein erster Satz aus einem Violinkonzert des 19. oder 20. Jhdts.
• eine Caprice von Paganini
• ein Werk der Moderne (ab Wiener Schule, kein spät- oder neoromantisches Werk!)
• 2 Orchesterstellen
• Vom-Blatt-Spiel

Viola

vier Werke aus vier unterschiedlichen Epochen darunter:

• ein Kopfsatz aus einem Bratschenkonzert
• ein Solowerk (ganz)
• ein Kammermusikwerk/ eine Sonate (ganz)
• ein freies Stück
• 2 Orchesterstellen
• Vom-Blatt-Spiel

Violoncello

• ein Konzert
• eine Bach-Suite
• eine Sonate oder ein Solowerk
• 2 Orchesterstellen
• Vom-Blatt-Spiel

Die Prüfung dient dazu, den Stand der für die Aufnahme eines Masterstudiums notwendigen Voraussetzungen zu ermitteln. Dieses sind insbesondere:

• ein spieltechnischer Stand, der die Darstellung auch schwieriger Literatur aus allen relevanten Epochen und Stilbereichen ermöglicht.
• differenzierte tonliche Gestaltungsmöglichkeiten
• Überblick über das gesamte Repertoire vom Mittelalter bis in die Gegenwart 
• Künstlerische Persönlichkeit mit erkennbaren persönlichen Gestaltungswillen 

Prüfungsprogramm mit 3 Werken: (Dauer ca 15 Minuten).

• Hochbarocke Sonate oder Concerto auf der Altblockflöte 
• ein Stück des 14.- 17. Jhdts. auf der Sopranblockflöte (z.B: Estampie, Sonate oder Canzone bzw. Variationenwerk)
• ein Werk des 20. oder 21. Jhdts.

Für die Zulassung zu einem Masterstudium ist der erfolgreiche Abschluss eines Bachelorstudiums oder gleichwertigen Studiums in dem jeweiligen Instrument nachzuweisen. Die Prüfung dient dazu, den Stand der für die Aufnahme eines Masterstudiums notwendigen Voraussetzungen zu ermitteln.

Dies sind insbesondere:

• ein spieltechnischer Stand, der die Darstellung auch schwieriger Literatur aus allen relevanten Epochen und Stilbereichen ermöglicht
• ausgeprägte cembalospezifische Klangentwicklung 
• Überblick über das Cembalorepertoire vom 16. bis ins späte 18. Jhdt.; Einblick in das Repertoire des 20./21. Jahrhunderts
• künstlerische Persönlichkeit mit erkennbarem persönlichen Gestaltungswillen
• fortgeschrittene Fähigkeiten in stilistisch differenziertem Generalbassspiel

Prüfungsprogramm mit repräsentativen Werken in höherem Schwierigkeitsgrad aus mind. 3 unterschiedlichen Stilbereichen (daraus wählt die Kommission Musik in der Dauer von ca. 15 Minuten aus), darunter:

• ein anspruchsvolles Werk aus dem 16./17. Jhdt. (z.B. Fitzwilliams Virginal Book, italienische Toccata)
• eine vollständige Suite aus dem französischen (z.B. d'Angelbert, L. oder F. Couperin, Rameau, Duphly) oder deutschen Stilbereich (z.B. Partita oder Englische Suite von J. S. Bach, Händel)
• ein polyphones Stück oder ein Werk mit ausgeprägten polyphonen Teilen (z.B. J. S. Bach: WTK-Präludium und Fuge, Toccata, oder Ricercar des 17. Jhdts. o.ä.) 
• ein Stück mit höherem/ hohem technischen Anspruch des deutschen Hoch- bzw. Spätbarock oder der Vor- und Frühklassik bzw. eine Sonate von D. Scarlatti, Soler, Seixas oder ein Werk des 20./21. Jahrhunderts.
• Außerdem werden das Primavista-Spiel eines Generalbasses von mittlerem Schwierigkeitsgrad sowie ein kammermusikalisch vorzutragender Satz (Noten werden zwei Wochen vor der Prüfung zugesandt und Solist wird zur Verfügung gestellt) erwartet.

1. Runde: Dirigieren (20 Minuten)

Schwerpunkt Orchesterleitung

Mit Klavier:

• B. Bartok: Hungarian Pictures Sz 97: IV. Satz „Kicsit Azottan“ („Etwas angeheitert“)
• W. A. Mozart: Don Giovanni, Nr. 2 Recitativo accompagnato „Ma qual mai soffre“ Takt 1-62. Bitte markieren Sie die Gesangsstimmen.

Bitte bereiten Sie außerdem folgende Sätze vor, von denen die Kommission dann vor Ort eine Auswahl trifft:

• J. Brahms: 1. Sinfonie, 1. Satz
• J. Brahms: 1. Sinfonie, 4. Satz

Schwerpunkt Chorleitung

Mit Klavier:

• F. Mendelssohn Bartholdy: Elias Nr. 10 (bitte markieren Sie die Gesangsstimmen!)

Bitte bereiten Sie außerdem folgende Stücke vor, von denen die Kommission dann vor Ort eine Auswahl trifft (nur Dirigat):

• K. Nystedt: Gloria (nur Dirigat)
• H. Distler: Der Feuerreiter

2. Runde: Hauptinstrument, Gesang und Partiturspiel (20 Minuten)

Hauptinstrument (10 Minuten)

Bitte bereiten Sie vier anspruchsvolle Werke/Einzelsätze/Etüden vor. Die vier Stücke sollten vier verschiedenen Epochen entstammen (Barock, Klassik, Romantik, 20. Jahrhundert/Zeitgenössisch). Die Kommission trifft vor eine Auswahl der zu spielenden Stücke. 

Gesang (5 Minuten)

Bitte bereiten Sie ein Kunstlied und eine Arie vor (eine Korrepetition kann gestellt werden). Sollte Gesang ihr Hauptinstrument sein, gelten die Bedingungen oben unter „Hauptinstrument“.

Partiturspiel (5 Minuten)

Bei Schwerpunkt Orchesterleitung:

Bitte bereiten Sie einen kurzen Ausschnitt aus einem symphonischen Werk oder einer Oper vor, bei dem ersichtlich wird, dass Sie die gängigen Transpositionen (F, B, Es, As, A) beherrschen. Anschließend erhalten Sie noch einen kurzen vierstimmigen Ausschnitt mit transponierenden Instrumenten und den gängigen Schlüssel (Violin-, Bass-, Alt- und Tenorschlüssel).

Bei Schwerpunkt Chorleitung:

Bitte bereiten Sie einen Ausschnitt aus einer doppelchörigen Chorpartitur vor, der auch polyphone Abschnitte enthält (im Umfang und Schwierigkeitsgrad z.B. ein Satz aus Brahms‘ Fest- und Gedenksprüche). Markieren Sie eine der Gesangsstimmen. Anschließend erhalten Sie für das Vom-Blatt-Spiel eine leichte Orchesterpartitur mit transponierenden Instrumenten.

3. Runde: Probe mit Ensemble (20 Minuten)

Bei Schwerpunkt Orchesterleitung:

Bitte bereiten Sie folgende Werke vor. Die Kommission entscheidet vor Ort welche Werke Sie dirigieren und proben:

• I. Strawinsky: Die Geschichte des Soldaten: IV. Little concert
• L. Dallapiccola: Piccola musica notturna
• L. v. Beethoven: 2. Sinfonie, 1. Satz + 2. Satz

Bei Schwerpunkt Chorleitung:

Leitung einer Chorprobe unter Einbezug stimmbildnerischer Arbeit anhand eines Chorwerks, das den Bewerber*innen zwei Wochen vor der Eignungsprüfung zugeht.

• vier Werke gehobenen Schwierigkeitsgrades, jeweils aus dem 16./17., 18., 19. und 20. Jh.
• Vom-Blatt-Spiel

• eine Etüde höheren Schwierigkeitsgrades
• ein Konzert
• ein mehrsätziges Werk gehobenen Schwierigkeitsgrades aus verschiedenen Stilepochen
• Vom-Blatt-Spiel

Vorzubereiten sind nur vollständige Werke, außer bei Zyklen, bei denen das Vortragen einzelner Teile üblich ist. Mit Ausnahme moderner bzw. zeitgenössischer Werke ist das Programm auswendig vorzutragen. Es umfasst

• Werke aus vier unterschiedlichen Stilepochen
• zusätzlich zwei Etüden, darunter mindestens eine von Frédéric Chopin.

Das Programm muss eine Gesamtlänge von ca. 45 Minuten aufweisen. Die Spielzeit beträgt 10-15 Minuten.

Die Prüfung dient dazu, den Stand der für die Aufnahme eines Masterstudiums notwendigen Voraussetzungen zu ermitteln. Dies sind insbesondere:

• Ein spieltechnischer Stand, der die Darstellung auch schwieriger Literatur aus allen relevanten Epochen und Stilbereichen ermöglicht
• Überblick über das Lautenrepertoire vom 16. bis ins späte 18. Jahrhundert.
• künstlerische Persönlichkeit mit erkennbarem persönlichen Gestaltungswillen
• differenzierte tonliche Gestaltungsmöglichkeiten
• fortgeschrittene Fähigkeiten im Generalbassspiel

Prüfungsprogramm mit Werken auf mindestens 2 unterschiedlich gestimmten Lauteninstrumenten inklusive eines vorbereiteten Generalbassstücks aus mindestens 2 unterschiedlichen Stilbereichen; daraus wählt die Kommission Musik in der Dauer von ca. 15 Minuten. Außerdem werden die erwarteten fortgeschrittenen Fertigkeiten in einem kurzen Vom-Blatt-Spiel eines Generalbasses überprüft.

• ein Werk eines Komponisten vor Bach
• ein großes freies Orgelwerk von Bach
• eine Triosonate
• drei Choralbearbeitungen
• ein Werk der Romantik
• ein zeitgenössisches Werk

Repertoireprüfung ca. 20 Min. vorzubereiten sind:

• Mallet Literatur / Zwei zur Auswahl (Marimba—Vibraphon) 
• Multipercussion (Möglichst kein großes Set-Up. Es wird empfohlen, die Set-Ups 4 Wochen vor der Aufnahmeprüfung mitzuteilen)
• Kleine Trommel
• Pauke
• Vom-Blatt-Spiel
• Auch Musiktheaterstücke können zusätzlich zu diesem Programm präsentiert werden.

Es wäre erfreulich, wenn die Kandidat*innen in einem Teil der Prüfung ihre Kreativität unter Beweis stellen könnten. Eine Eigenkomposition, eine Improvisation, jede Form einer persönlichen Idee ist willkommen.

Die Prüfung dient dazu, den Stand der für die Aufnahme eines Masterstudiums notwendigen Voraussetzungen zu ermitteln. Dies sind insbesondere:

• ein spieltechnischer Stand, der die Darstellung auch schwieriger Literatur aus allen relevanten Epochen und Stilbereichen ermöglicht 
• differenzierte tonliche Gestaltungsmöglichkeiten
• Überblick über das Gambenrepertoire vom 16. bis ins späte 18. Jhdt.
• künstlerische Persönlichkeit mit erkennbarem persönlichen Gestaltungswillen

Prüfungsprogramm mit einem Programm von ca. 15 Minuten Dauer, darunter:

• Deutsche Sonate des Hochbarock oder der Frühklassik (z.B. Graun, J. S. Bach, C. F. Abel, C. Ph. E. Bach)
• Suite des Französischen Hochbarock (z.B. A. Forqueray, C. d. Hervelois, M. Marais)
• Renaissance (anspruchsvolle Diminution über ein Madrigal z.B. nach Rognioni, Bassano, Dalla Casa)