Wann ein Talent ein Talent ist – und was passieren muss, damit daraus eine künstlerische Entwicklung wird: Eine Reflexion von Prof. Tabea Zimmermann.

Es gibt wahrscheinlich keine schönere Aufgabe, als hochbegabte junge Musiker*innen auf ihrem Weg begleiten zu dürfen. Die Frage, was alles passieren muss, damit aus einem Talent auch eine echte Künstlerpersönlichkeit werden kann, ist nicht leicht zu beantworten; zu vielfältig sind die Faktoren, die mit hineinspielen können. Neben einer starken Liebe zur Musik, empfindsamen Ohren, Lust am Entdecken und Lernen, einer schnellen Auffassungsgabe, einer guten Mischung aus Anpassungsfähigkeit und Eigensinn, Freude am gemeinsamen Musizieren, Flexibilität in den Fingern, Freude am Üben und der Fähigkeit, sich bietende Chancen zu erkennen, braucht es vor allem die Anerkennung und Förderung durch empathische und inspirierende Lehrende sowie durch das familiäre und schulische Umfeld. Bremsende Faktoren wie überzogene Erwartungen, fehlgeleitetes Perfektionsstreben, Neid und Unverständnis von Anderen, Ungeduld, Überforderung und übertriebene Selbstbezogenheit gilt es auszubalancieren.

Als Lehrende versuche ich, die stärker ausgeprägten Begabungen und die weniger starken Eigenschaften zunächst ins Gleichgewicht zu bringen und ein lebenslanges Lernen und Entdecken anzuregen. Ich setze großes Vertrauen in die jungen Menschen, bereits vorhandene und neu erlernte Fähigkeiten in ihre individuelle Persönlichkeit integrieren zu können und daran zu wachsen. Sie werden ermutigt, sich auszuprobieren, Fehler zu machen und daraus zu lernen, die eigenen Potenziale anzuerkennen und weiterzuentwickeln. Auftrittsmöglichkeiten in begrenztem Umfang sehe ich als große Chance, den Mut zur eigenen Interpretation und die Kommunikationsfähigkeit zu testen. Dabei finde ich wichtig, möglichst nur gute Erfahrungen zu sammeln und die weniger guten nicht allzu wichtig zu nehmen.

Aufgrund meiner eigenen Erfahrungen, die ich als hochbegabte Jugendliche machte – die oft nicht ‚dazu gehörte‘, die mangels Vorbildern im sozialen Umfeld den eigenen Weg finden und bahnen musste –, kann ich über den instrumentalen Unterricht hinaus beratend zur Seite stehen und bei auftretenden Krisen Mut machen. Meine eigenen Lehrer*innen sind mir als gute Vorbilder in Erinnerung. Sie haben mir eine Fülle an Fähigkeiten mit auf den Weg gegeben, die ich erweitern, hinterfragen und ausbauen konnte, ohne jemals etwas ‚löschen‘ zu müssen. Diesen Ansatz bringe ich in meine Arbeit an der HfMDK mit ein und freue mich, Teil dieser Hochschulgemeinschaft zu sein.

Seit diesem Herbst betreue ich zwei junge Bratschistinnen im Rahmen der Young Academy und möchte damit auch die Kammermusik zwischen den Jugendlichen von der Mittelstimme aus stärken. Um es mit Robert Schumann zu sagen: „Singe fleißig im Chor mit, namentlich Mittelstimmen. Dies macht dich musikalisch.“