Premiere: Samstag 13. Februar 2021
Aufgrund der Pandemie-Situation sind wir gefordert, eine neue Form für das »Wintertanzprojekt 2021« zu finden. Es ist sehr schade, dass zum 60jährigen Bestehen der Tanzabteilung an der HfMDK der direkte Kontakt zum Publikum auf einen virtuellen Kanal verlagert werden muss. Wir haben uns entschieden, trotz aller Schwierigkeiten zumindest eine virtuelle Begegnung zu ermöglichen.
Das Motto ist angelehnt an eine Einladung aus den 1960ern: »Come, and we show you what we do!«
Statt einer Live-Performance hat die Tanzabteilung der HfMDK Videos produziert von den Stücken, die für das Wintertanzprojekt erarbeitet wurden.
Zu sehen sind neue Choreographien von Stephanie Thiersch, Cameron McMillan und Jean-Hugues Assohoto.
Contagion
Choreographie: Jean-Hugues Assohoto
Live Musik: Bláthin Eckhardt
Tanz: Naia Bokos, Judith Coumans, Silja Ellebye, Mathilde Ferro, Pietro Gallo, Daniil Philippenkov, Luca Völkel
Kamera: Tadas Almantas
Die Verbindung zweier Materien öffnet neue Räume und Möglichkeiten. Durch einen Blick, einen Sound, einen Kontakt verlassen wir die Isolation.
Muss Ansteckung immer negativ sein?
Mar(s)ked Proximity Condition
Choreographie: Cameron McMillan in collaboration with the dancers
Tanz: Tadas Almantas, Vega Diesveld, Elise Fjeldheim, Yeji Lim, Xavier Lott, Andrii Punko, Emma Rasmussen, Ilgim Uz, Emanuela Vurro
Assistenz: Katelyn Skelley
Kamera: Tadas Almantas, Hannah Shakti Bühler
The filmed version of this piece is an excerpt of the full work.
Drawing from the ongoing and profound experience of the imposed parameters and restrictions to our physical relationships, both individually and within broader society, it has become unavoidable to not acknowledge this current reality as a part of engaging in the practice of choreography.
This shifting navigation of our ‘spaces’ has disturbed, skewed, and magnified the fundamental relationships we have with our art-form and each other, centering the tension of resistance and acceptance of imposition, and it’s far-reaching impact on the way we experience and observe our lives, work, and each other.
How to stay connected online
Andrii Punko sharing his process
how to stay connected in a creative process
This video is related to Mar(s)ked Proximity Condition
As small as you can
Choreographie, Tanz: Ariadni Agnanti
Musik: Forest, Finger or Table? Fairies Are Waltzing
You should leave by Babis Papadopoulos English poem version, audio by Hans Ostrom Coach: Anna Huber
Kamera: Tadas Almantas
The piece is based on the poem „As much as you can“ (Όσο Μπορείς/ Oso boris) by Constantine P. Cavafy. The poem reflects upon how one should live his/her life. It is dealing with subjects such as the alienation and influence by mass media, the meaningless of superficial social relations and the caring of the „appearance“ more than the „being“.
AGUA
Choreographie, Tanz: Clara Valdera Barbero Musik: Lungomare, René Aubry
Coach: Anna Huber
Kamera: Tadas Almantas
Agua talks about being exposed, about daring to open up the locks and letting the water flood your insides. The piece deals with our universal need for closeness and commitment. An urge of being able to see and letting oneself be seen. From the perspective of the girl in the tale, trapped in her own mind, alone, for a long time, we might relate to the thrill of sharing complicity and experiences with others for the first time, once we allow the walls to drop. Agua talks about how it feels to allow yourself to be vulnerable and the reasons worth going under the rain for.
transparent bubble
Choreographie, Tanz: Eunbin Kim
Musik: AGF- topic ('Liniendicke'), Young-Ju Rue Coach: Anna Huber
Kamera: Tadas Almantas
This work started at a time when I felt the limitation of my movements.
It was inspired by the desire to be a dancer with a wider range of movement and expression. The process was a continuation of finding and exploring slightly different qualities instead of completely new ways to move, including difficulties, struggles and surprises as it is in the piece rather than trying to solve it, and challenging myself to widen my own frame and comfort zone rather than trying to get out of it.
This journey has been a great opportunity to learn how to expand and pop the fragile, transparent and barely visible bubble surrounding me.
reworking study on the material of Artifact
Choreographie: William Forsythe
Musik: Eva Crossman Hecht
Piano: Margot Kazimirska
Tanz: Alice Brunner, Lucy May, Valeria Schulz, Antonia Selow Einstudierung: Andrea Tallis
Kamera: Tadas Almantas
Excerpt from The Vertiginous Thrill of Exactitude
Choreographie: William Forsythe
Musik: Franz Schubert
Tanz: Valeria Schulz
Einstudierung: Andrea Tallis
Kamera: Tadas Almantas
Title
Konzept, Text, Gesang: Abdul Aziz Al Khayat Performer: Luciano Baptiste, Abril Lukac Music Production: Voicepotmusic
Mix & Master: Dr. Roc
Director of Photography: Tadas Almantas
Visual FX: Omar Tara
Special thanks to Laura Nikolich und Alexej Voigtlaender
The translation of the title of the project Sabar in Arabic is patience, I had the urge to choose this title for my first work to remind myself of the long journey I have ahead of me in the art field and the patience needed to overcome many obstacles along the road.
In Sabar I aim to tell the experiences and hardships, I had to go through as a stranger in different countries and the emotions I had to deal with, after leaving my hometown Damascus, Syria.
Also I expressed my words into rap music generally and to the song specifically, which was always there for me and accompanied me during the rainy days.
AC SLAG
A film and choreography by Steven Fast
Music: PJ Harvey „Teclo“ & „Down By The Water“ Dance: Laura Mirjana Hrgota-Jannene
Clara Valdera Barbero, Aline Aubert
Guillermo de la Chica López, Antonia Selow Cinematography: Zoe Karolina
Assistance: Janis Victor Lüders
Still Pictures: Janis Victor Lüders
Animation: Tucker Nickman
Special Thanks to Robert, Ari and Léa Mo & HfMDK
In the midst of transforming we aspire towards salvation. Caught up in spheres of never-ending sanctifaction, we are trying to devote ourselves to you. Take your time and keep striving.
„AC SLAG" is an abstract tale about the search of belonging and the continuous way of becoming oneself;
It is an homage to my adolescence where I've never been able to express myself as a young queer human being. Questioning sexuality, the spectrum of gender and the dependency on others
were initial creative resources.
Under paving stones the sun
Filmische Arbeit von Stephanie Thiersch
in Zusammenarbeit mit den Studierenden
Musik: Collage
Tanz: Ariadni Agnanti, Alice Brunner, Danique de Bont, Alexandros Karampatsakis, Eunbin Kim, Ian Kim, Lucy May, Antonia Selow, Valeria Schulz, Clara Valdera Barbero, Polina Zhukova Kamera: Tadas Almantas, Stephanie Thiersch
Videoschnitt: Tom Schreiber
Under paving stones the sun ist eine in Zusammenarbeit mit den Studierenden enstandene filmische Arbeit, spielerische Stadtsparziergänge mit klaren Scores, die die Aufmerksamkeit auf das Ungewöhnliche im Gewöhnlichen richten, die der alltäglichen Umgebung der Innenstadt ein Stück Poesie abtrotzen, stehen am Anfang eines Prozesses, der Körper in Architektur verortet. Wie können wir anders mit Bekanntem umgehen? Wieviel choreographische Freiheit haben die Körper in der Städtearchitektur?
Inspiriert von den situationistischen Dérives erarbeitete die Tanzregissuerin Stephanie Thiersch choreographische Filmminiaturen mit den Studierenden des 3.Jahres BAtanz.
Premiere: Freitag 7. Februar 2020
Das Spektrum der im Wintertanzprojekt 2020 gezeigten Choreographien umfasst neue Choreographien von Jean-Hugues Assohoto, Emanuel Gat und Kristel van Issum, ein neues Stück von Johannes Wieland, das Ende Februar auf der 7. Biennale Tanzausbildung Hamburg 2020 auf K3 / Kampnagel gezeigt werden wird, sowie Ausschnitte aus Construct von Tanja Liedtke und die Rekonstruktion eines Solos aus Rapid Eye Movement von Dieter Heitkamp aus dem Jahre 1983, das am TAT Premiere hatte.
Programm
Numb
Choreographie: Gabriele Ascani
Musik: Lutz Spira and Gabriele Ascani
Tanz: Ariadni Agnanti, Vega Diesfeld, Clara Imhoff, Emanuela Vurro, David McMillan Mikkelsen
Cinq-cent-douze Vaches
I read a book; here is our take on Arabic poetry.
Choreographie: Clara Imhoff
Musik: Cow song by Meredith Monk and Cow bells by Yves Relos
Tanz: Clara Imhoff, Mirjam Motzke, David McMillan Mikkelsen
This is not a Mental Masturbation
Choreographie: Abril Lukac
Musik: The sound of nature
Performers: Spathiphyllum, The Fan, The Lamp & Abril Lukac und Tanz: Abril Lukac
Resonanz
Choreographie: Jean-Hugues Assohoto
Musik: Mannavegr "Danheim"
Tanz: Tadas Almantas, Vega Diesfeld, Elise Fjeldheim, Yeji Lim, Xavier Lott, David McMillan Mikkelsen, Andrii Punko, Emma Rasmussen, Ilgim Uz & Emanuela Vurro
Triumphantly
Konzept: Emanuel Gat
Erarbeitet mit Milena Twiehaus
Musik: Nina Simone, Sinnerman (LIVE IN NEW-YORK, 1965)
Tanz: Gabriele Ascani, Aline Aubert, Luciano Baptiste, Guillermo de la Chica López, Marie Helene Heinicke, Steven Höhn, Laura Jannene, Abril Lukac, Mirjam Motzke, Fabian Riess, Clara Imhoff
Solo aus rapid eye movement (Premiere 1983 TAT Frankfurt)
Choreographie, Dias: Dieter Heitkamp
Musik: Curt Zimmermann, Kristian Stoyer
Tanz: Laura Jannene, NN, NN
roter, gelber, grüner, brauner aber rot ist doch
mein bruder, er wählte stets blau
Inner Side
Choreographie und Tanz : Hojoon Moon
Musik: As Long As We Remember by Grégoire Lourme
Ausschnitt aus Construct (2007)
Choreographie: Tanja Liedtke
Einarbeitung: Paul White
Tanz: Gabriele Ascani, Miram Motzke, Laura Jannene, Luciao Baptiste, Steven Höhn, Aline Aubert
Wir sind nicht da
Choreographie in Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen: Kristel van Issum Musik: Han Stubbe
Tanz: Ariadni Agnandi, Alice Brunner, Danique de Bont, Luca May, Hojoon Moon, Eunbin Kim, Antonia Selow, Valeria Schulz, Clara Valdera Barbero, Polina Zhukova
Pinocchio Projekt Folge 1 "Ihre Angst ist keine Illusion"
'Vier Dimensionen'.
In der Serie Pinokkio 'bewegte Skulpturen/ Körperzeichnungen in Bewegung (Projektmodul 6)
rulebreaker vs rulebreaker
Inszenierung & Choreographie: Johannes Wieland
Musik: MONO / 65 daysofstatic / Einstürzende Neubauten / USSR Ministry of Culture Chamber Choir
Toneffekte: Richard Oberscheven
Vielen Dank an Marie Helene Heinicke für die Kostümänderungen. Tanz: Gabriele Ascani, Aline Aubert, Luciano Baptiste, Guillermo de la Chica López, Steven Höhn, Laura Jannene, Abril Lukac, Mirjam Motzke & Fabian Riess
Assistenz: Mar Rodrígues Valverde (Alumna MA CoDE) & Evangelos Poulinas
Premiere: Freitag 8. Februar 2019
Das Spektrum der im Wintertanzprojekt 2019 gezeigten Choreografien umfasst neue Stücke von Jean-Hugues Assohoto, Regina van Berkel, Dieter Heitkamp, Cameron McMillan und Georg Reischl sowie die Rekonstruktion eines Solos von Dieter Heitkamp aus dem Jahre 1983, das am TAT Premiere hatte.
VOID
Rage to find your light.
Choreografie: Konrad Plak in Zusammenarbeit mit den Tänzerninnen Musik: Andy Stott, Gesaffelstein, Hans Zimmer
Tanz: Teresa Alcazar Diaz, Eunbin Kim, Ian Kim, Abril Lukac, Jiseon Yang
Detached
Choreografie: Sergio Indiveri
Musik: Max Richter, Salmo
Tanz: Mar Sanchez Cisneros, Bartłomiej Kowalczyk, Luciano Baptiste For my dear cousin: to you, you and all in between
Deadline
Choreografie: Jean-Hugues Assohoto
Musik: Les tambours du Bronx, Wishmountain, Grabben Orchestra
Tanz: Ariadni Agnandi, Tadas Almantas, Danique de Bont, Alice Brunner, Eunbin Kim, Lucy May, Hojoon Moon, Valeria Schulz, Antonia Selow, Philipp Tarassenko, Clara Valdera Barbero, Polina Zhukova
My/mo/z/art
Choreografie und Kostüme: Regina van Berkel
Musik: W.A. Mozart - Rondo in a-Moll KV511
Tanz: Teresa Alcazar Diaz, Ismaël Belabid-Lenoire, Maria Haro Martin, Sergio Indiveri, Bartłomiej Kowalczyk, Felix Molinero del Paso, Konrad Plak, Mar Sánchez Cisneros, Jonathan Schmidt, Sabrina Vongsuravatana
Channel Change
Score: Dieter Heitkamp
Musik: Fred Frith - The Top of his Head
Tanz: Gabriele Ascani, Aline Aubert, Luciano Baptiste, Guillermo de la Chica López, Marie Helene Heinicke, Steven Höhn, Laura Jannene, Ian Kim, Abril Lukac, Mirjam Motzke, Fabian Riess, Jiseon Yang
der hirnficker – stück über realitäten (Premiere 1983 TAT, Frankfurt)
Choreografie: Dieter Heitkamp
Tanz: Bartłomiej Kowalczyk / Konrad Plak
Cheer for Love
Choreografie: Georg Reischl
Musik: Nils Frahm
Tanz: Gabriele Ascani, Aline Aubert, Luciano Baptiste, Guillermo de la Chica López, Marie Helene Heinicke, Steven Höhn, Laura Jannene, Ian Kim, Abril Lukac, Mirjam Motzke, Fabian Riess, Jiseon Yang
FutureDogs
Choreografie: Cameron McMillan
Musik: Gabriel Prokofiev, John Matthias & Nick Ryan
Tanz: Teresa Alcazar Diaz, Ismaël Belabid-Lenoire, Maria Haro Martin, Sergio Indiveri, Bartłomiej Kowalczyk, Felix Molinero del Paso, Konrad Plak, Mar Sánchez Cisneros, Jonathan Schmidt, Sabrina Vongsuravatana
Assistenz: Mar Rodriguez (Alumna MA CoDE)
FutureDogs draws it’s energy and frame from a somewhat disenfranchised, but emboldened and independent youth generation, defined by the digital age and dogged by an increasingly uncertain future. There is a constant edge of anticipation and an increasing search for connection, identity, new types of ritual, and a sense of place where uncertainties build towards wild release, acknowledging youth culture’s desire to swiftly shift social codes and subvert the status quo in our culture that rapidly references, regurgitates, and reshapes information.
Premiere: Freitag 16. Februar 2018
Das Spektrum der im Wintertanzprojekt 2018 gezeigten Choreographien umfasst neue Stücke von Marguerite Donlon, Cameron McMillan, Ayman Harper, Susanne Noodt und Stephanie Thiersch, die zum ersten Mal mit ZuKT Studierenden gearbeitet hat.
Ihr Stück wird Ende Februar als ZuKT Beitrag bei der 6.Biennale Tanzausbildung 2018 in Berlin gezeigt. Der Bundeswettbewerb steht unter dem Motto: Dancing in the Street – Was bewegt Tanz?
PROGRAMM
I talk time
Choreographie: Ida Kaufmann
Musik: The Zombies „Time of the Season“, Babyshambles „You Talk“, The Vaccines „I Always Knew“
Tanz: Lena Paetsch, Konrad Plak, Bartłomiej Kowalczyk
Floating memories
Choreographie, Text: Lena Paetsch
Musik: Federico Durand „Lluvia de estrellas“, Go Yama „The Departure“
Tanz: Gabriele Ascani, Abril Lukac, Mirjam Motzke, Fabian Riess
Random
Choreographie: Marguerite Donlon
Musik: W.A. Mozart Konzert für Klarinette und Orchester KV 622, Allegro und Adagio
Tanz : Teresa Alcazar Diaz, Ismaël Belabid, Maria Haro Martin, Clara Imhoff, Sergio Indiveri, Bartłomiej Kowalczyk, Stefane Meseguer Alves, Felix Molinero Del Paso, Konrad Plak, Mar Sánchez Cisneros, Jonathan Schmidt, Sabrina Vongsuravatana
Assistenz: Andrea Tallis
Perimeter Interior
Choreographie: Cameron McMillan
Musik: Tim Hecker, Paul Tinsley
Tanz: Florine Boland, Michael-Steven Carman, Tom Diener, Patryk Jarczok, Ida Kaufmann, Maria Kobzeva, Yana Madriyani, Christian Meusel, Maria Morillas Alonso, Lena Paetsch,
Assistenz: Kasia Kizior
Amongst the chaotic and complex we instinctively seek organisation, narrative and order, to help create understanding and meaning for ourselves. This work is a physical negotiation, one that sees 10 dancers attempt to navigate their own paths within wider constructs that codify, impose and define, asking how do we reconcile the search for the self, the desire for connection, and the need for freedoms within the myriad of rules, parameters, borders, binaries, and limits?
MEX
Choreographie: Susanne Noodt
Musik : Senor Lopez „Dance Hall Fire“, Ramón Polomar „El mariachi loco“
Tanz : Gabriele Ascani, Aline Aubert, Luciano Baptiste, Guillermo de la Chica López, Marie Helene Heinicke, Steven Höhn, Philipp Hones, Laura Jannene, Ian Kim, Abril Lukac, Mirjam Motzke, Fabian Riess, Jiseon Yang
OTRA VEZ
Choreographie : Susanne Noodt
Musik : Biella Nuei, Los Romeros De La Puebla
Tanz : Teresa Alcazar Diaz, Ismaël Belabid, Maria Haro Martin, Clara Imhoff, Sergio Indiveri, Bartłomiej Kowalczyk, Stefane Meseguer Alves, Felix Molinero Del Paso, Konrad Plak, Mar Sánchez Cisneros, Jonathan Schmidt, Sabrina Vongsuravatana
Version 321 GO
Choreographie: Ayman Harper
Musik: matmos „Sun on 5 at 152“
Tanz: Gabriele Ascani, Aline Aubert, Luciano Baptiste, Guillermo de la Chica López, Marie Helene Heinicke, Steven Höhn, Philipp Hones, Laura Jannene, Alexandros Karampatsakis, Ian Kim, Abril Lukac, Mirjam Motzke, Fabian Riess, Jiseon Yang
Assistenz: Britta Schönbrunn
Urban Spotter
Konzept, Regie: Stephanie Thiersch
Choreographie, Bühne, Kostüme: Ensemble in Zusammenarbeit mit Stephanie Thiersch
Performance/Tanz: Florine Boland, Michael-Steven Carman, Tom Diener, Hendrik Hebben, Ida Kaufmann, Maria Kobzeva, Yana Madriyani, Christian Meusel, Maria Morillas Alonso, Lena Paetsch,
Musik: Collage: Janet Cardiff, The Soft Moon, Max Eastly/David Topp, Peaking Lights, Laurie Anderson
Video: Tom Schreiber
Wir gehen in den Stadtraum und sammeln auf unseren Smartphones Indizien: Audio, Fotos, Videos entstehen intuitiv und spontan im Rahmen von Dérives. Darunter verstehen wir Spaziergänge als experimentelle Strategien der Stadterforschung im Sinne der Situationisten. Welche Choreografien finden wir in städtischen Raum? Was hält unseren Blick? Was verraten Gesten, Haltungen, Konstellationen der Menschen über unsere sich im Wandel befindende Gesellschaft? Die Choreografin Stephanie Thiersch entwickelt mit den Student*innen des 3. Jahres ZuKT_BAtanz aus den gesammelten Informationen ein Gestenrepertoire: Fantasie, Kommerz und Kunst im Wechselspiel.
Premiere: Freitag 10. Februar 2017
Das Spektrum der im Wintertanzprojekt 2017 gezeigten Choreographien reicht von Ausschnitten aus Vile Parody of Address von William Forsythe und aus Unter dem Hundsstern von Stephan Thoss über ein neues Stück von Cameron McMillan, der zum ersten Mal mit ZuKT Studierenden gearbeitet hat, zu neuen Stücken von Lou Menghan, Susanne Noodt und Jean-Hugues Assohoto.
Programm:
How to become a cheesecake?
Choreographie: Saskia de Vries
Musik: John Cage, Meredith Monk, Anthony de Mare double fiesta
Tanz: Ida Kaufmann, Maria Morillas Alonso, Lena Paetsch
"Because I want to be loved."
Choreographie: Momoko Higuchi
Musik: Swod I Am Here, Fugitif 2, Sylvain Chauveau Tofukuji, Flower company’s吐きたくなるほど愛されたい(Hakitakunaruhodoaisaretai)
Tanz: Bartłomiej Kowalczyk, Konrad Plak
piece by piece
Choreographie: Marika Ostrowska
Musik: Radiohead Little By Little, Emptyset Gate 4
Tanz: Zuzanna Borek, Tom Diener, Ida Kaufmann, Yana Madriyani,
Christian Meusel, Lena Paetsch
The Vile Parody of Address / Ausschnitt(e)
Choreographie, Text: William Forsythe
Musik: J.S.Bach (Glenn Gould)
Stimme: Nicholas Champion
Tanz: Marika Ostrowska, Laurin Thomas, Saskia de Vries
Einstudierung: Andrea Tallis, Nora Kimball-Mentzos
You Are Welcome
Choreographie, Kostüme: Menghan Lou
Musik: Thijs Scheele, Ernst van der Loo
Tanz: Zuzanna Borek, Michael-Steven Carman, Ida Kaufmann, Maria Morillas Alonso, Christian Meusel, Lena Paetsch (10.+11.02), Maria Kobzeva (13.02.)
Assistenz, Probenleitung: Nora Kimball-Mentzos
This moment - here and now - is all we really have. We have to live it, embrace it. Welcome it. But we’re conflicted: one leg in the past and one arm reaching for the future. We’re preoccupied with things that aren’t there and we lose focus. We have to remind ourselves that this is it, this is all that exists. This one moment in time. And whatever it may bring, it’s welcome.
TABSOL
Choreographie: Susanne Noodt
Musik: Fekete gyöngyök
Tanz: Teresa Alcazar Diaz, Ismaël Belabid, Maria Haro Martin, Clara Imhoff, Sergio Indiveri, Bartłomiej Kowalczyk, Stefane Meseguer Alves, Sabrina Vongsuravatana, Karoline Mertens, Felix Molinero Del Paso, Konrad Plak, Jonathan Schmidt
Ritual "we"
Choreographie: Jean-Hugues Assohoto
Musik: Armand Amar, Electric soul, Philippe Peris
Tanz: Teresa Alcazar Diaz, Ismaël Belabid, Maria Haro Martin, Clara Imhoff, Sergio Indiveri, BartłomiejKowalczyk, Stefane Meseguer Alves, Sabrina Vongsuravatana, Karoline Mertens, Felix Molinero Del Paso, Konrad Plak, Jonathan Schmidt
Unter dem Hundsstern / Ausschnitt
Choreographie: Stephan Toss
Musik: Kjell Mork Karlsen String Quartett Nr.3 op. 121
Tanz: 10. und 11.02. - Florine Boland, Maria Kobzeva, Maria Morillas Alonso, Lena Paetsch, Tom Diener, Christian Meusel, Michael-Steven Carman
12.02.-Zuzanna Borek, Ida Kaufmann, Maria Kobzeva, Yana Madriyani, Tom Diener, Christian Meusel, Michael-Steven Carman
'As I am left standing'
Choreographie: Cameron McMillan
Musik: Apparat Blank Page, 44 (Noise Version)
Tanz: Saskia de Vries, Hendrik Hebben, Momoko Higuchi, Fiona Kania, Marika Ostrowska
Laurin Thomas, Boglarka Heim (Erasmus), Vito Vidovič Bintchende (Erasmus)
Assistenz, Probenleitung: Kasia Kizior (Alumna MA CoDE)
Premiere: Freitag 17. Mai 2019
Das Spektrum der in „ZuKT_ right now!“ gezeigten Stücke reicht von neuen Choreografien von Luc Dunberry, Peter Mika, Iván Pérez und Paul White, der zum ersten Mal eine eigene Choreografie mit BAtanz Studierenden erarbeitet, zu Ausschnitten von „workwithinwork“ von William Forsythe und Stücken von Cameron McMillan und Dieter Heitkamp.
Programm:
workwithinwork
Choreografie: William Forsythe
Musik: Luciano Berio "Duetti per due violini“
Tanz: Maria Haro Martin, Sergio Indiveri, Bartłomiej Kowalczyk, Miriam Motzke, Mar Sánchez Cisneros, Jonathan Schmidt, Sabrina Vongsuravatana Einstudierung: Allison Brown, Alan Barnes
A biological community. A set of organisms of all species coexisting in an undefined space. A long tubular heart extends through much of the body, they repeatedly moult to reach an adult form. Few species are able to produce light, in a symbiosis beneficial to all organisms present.
Omnia mutantur, nihil interit. Vermes.
Underwater, Overground, Foreign species, People found, Letting go, Holding on, Be a hero, Taste the sun.
Produced by: Gabriele Ascani, Aline Aubert, Luciano Baptiste, Guillermo de la Chica López, Marie Helene Heinicke, Steven Höhn, Laura Jannene, Abril Lukac, Mirjam Motzke, Lena Paetsch, Fabian Riess, Jiseon Yang, Paul White
Music: Frank Ferrante “【✇? ? ✇】GLACIER LIVE ROLI Synth Tape Delay Soundscape”, Federico Albanese “By the Deep Sea”, Kronos Quartet “Flugufrelsarinn”, Hybrid “The Drop”
Error Code Id10-T
Choreografie: Luc Dunberry
Musik: Luc Dunberry/ featuring Antoine Berthiaume
Tanz: Teresa Alcazar Diaz, Ismaël Belabid-Lenoire, Maria Haro Martin, Sergio Indiveri, Bartłomiej Kowalczyk, Felix Molinero del Paso, Konrad Plak, Mar Sánchez Cisneros, Jonathan Schmidt, Sabrina Vongsuravatana Assistenz: Mar Rodríguez Valverde (Alumna MA CoDE)
On the ever growing noise of the digital insanity we live in. System collapse imminent.
Pure Speed
Konzept, Score, Video, Kostüme: Dieter Heitkamp
Video, Schnitt: Jens Geuner
Musik/Komposition: Junsun Park
Tanz: Ismaël Belabid-Lenoire, Bartłomiej Kowalczyk, Konrad Plak, Jonathan Schmidt
Das Video „Pure Speed“ entstand im Rahmen des X 94 Choreo-Video- Laboratory mit Lisa Nelson.
Zubata
Choreografie: Peter Mika
Musik: Secret chiefs III; Prazsky Vyber
Tanz: Ariadni Agnandi, Danique de Bont, Alice Brunner, Eunbin Kim, Lucy
May, Hojoon Moon, Valeria Schulz, Antonia Selow, Philipp Tarassenko, Clara Valdera Barbero, Polina Zhukova
Assistenz: Claire Pernette
The piece is a result of a choreographic process with the ideas of a superficial perception of human body. Body as a storage of an emotional content or character and where a humor can reveal much of our essence.
der hirnficker – stück über realitäten (Premiere 1983 TAT, Frankfurt)
Choreografie: Dieter Heitkamp
Tanz: Bartłomiej Kowalczyk (17.05.), Ismaël Belabid-Lenoire (18.05.), Konrad Plak (19.05.)
Incorporeal
Choreografie: Iván Pérez
Musik: Rutger Zuydervelt
Kostüme: Iván Pérez und Tänzer
Lichtdesign: Iván Pérez
Tanz: Gabriele Ascani, Aline Aubert, Luciano Baptiste, Guillermo de la Chica López, Marie Helene Heinicke, Steven Höhn, Laura Jannene, Abril Lukac, Mirjam Motzke, Fabian Riess, Jiseon Yang
“Incorporeal” is an intimate dance, of a group of individuals, in a spiritual quest. A sense of restraint within the body propels their movements. In a play between tension and release, the detailed choreography uses the bodies as a catapult of energy, which ultimately transforms into a trance-like ritual.
Prior to the performance, the dancers build this body/mind ritualistic state in the backstage area, allowing them to enter the stage full of aliveness and in contact with their inner self. – Iván Pérez
FutureDogs
Choreografie: Cameron McMillan
Musik: Gabriel Prokofiev, John Matthias & Nick Ryan
Tanz: Teresa Alcazar Diaz, Ismaël Belabid-Lenoire, Maria Haro Martin, Sergio Indiveri, Bartłomiej Kowalczyk, Felix Molinero del Paso, Konrad Plak, Mar Sánchez Cisneros, Jonathan Schmidt, Sabrina Vongsuravatana
Assistenz: Mar Rodríguez Valverde (Alumna MA CoDE)
„FutureDogs“ draws it’s energy and frame from a somewhat disenfranchised, but emboldened and independent youth generation, defined by the digital age and dogged by an increasingly uncertain future. There is a constant edge of anticipation and an increasing search for connection, identity, new types of ritual, and a sense of place where uncertainties build towards wild release, acknowledging youth culture’s desire to swiftly shift social codes and subvert the status quo in our culture that rapidly references, regurgitates, and reshapes information.
Premiere: Freitag 25. Mai 2018
Das Spektrum der in ZuKT_ #TANZ gezeigten Choreographien reicht von Danse macabre aus dem Zyklus Tänze der Nacht (1918) von Mary Wigman in der Einstudierung von Katharine Sehnert über Stücke von Cameron McMillan, Marguerite Donlon und Ayman Harper, neuen Stücken von Jean-Hugues Assohoto, Marc Spradling und Johannes Wieland hin zu Katja Cheraneva, einer ZuKT Alumna, die mit The Forsythe Company gearbeitet und zum ersten Mal mit ZuKT Studierenden ein Stück entwickelt hat.
Premiere: Freitag 19. Mai 2017
Das Spektrum der in ZuKT_ present gezeigten Choreographien reicht von Ausschnitten aus Vile Parody of Address von William Forsythe, Unter dem Hundsstern von Stephan Thoss und aus einem Stück von Iván Pérez für Balletboyz, über ein Stück von Cameron McMillan, zu neuen Stücken von Georg Reischl, Johannes Wieland, Marc Spradling und Dieter Heitkamp.
Programm:
Etude no.2
Choreographie: Marc Spradling
Musik: Philip Glass
Tanz: Maria Kobzeva, Stefane Meseguer Alves
The Vile Parody of Address / Ausschnitt
Choreographie, Text: William Forsythe
Musik: J.S. Bach (Glenn Gould)
Stimme: Nicholas Champion
Tanz: Marika Ostrowska, Laurin Thomas, Saskia de Vries
Einstudierung: Andrea Tallis, Nora Kimball-Mentzos
Excerpt from 'Young Men’ Balletboyz
Choreographie: Ivan Perez
Rehearsal Director/Teacher: Leon Poulton
Assistant Rehearsal Director: Orla McCarthy
Musik: Keaton Henson
Tanz: Teresa Alcazar Diaz, Ismaël Belabid, Maria Haro Martin, Sergio Indiveri,
Bartłomiej Kowalczyk, Stefane Meseguer Alves, Karoline Mertens, Konrad Plak, Jonathan Schmidt, Sabrina Vongsuravatana
Young Men is a full-length production from BalletBoyz, which was premiered in 2015 by their all male dance company. Young Men is choreographed by rising star Iván Pérez and features a newly-commissioned original score from the cult singer songwriter Keaton Henson.
In an intensely moving portrayal of love, friendship, loss and survival, Young Men explores the theme of war and the bonds that develop between the men consumed by it. Drawing inspiration from images of conflict through the ages, the production is a compelling hybrid of dance, theatre and screen performance.
Unter dem Hundsstern / Ausschnitt
Choreographie: Stephan Thoss
Musik: Kjell Mork Karlsen String Quartett Nr.3 op. 121
Tanz: 19. 05. - Florine Boland, Maria Kobzeva, Maria Morillas Alonso, Lena Paetsch, Tom Diener, Christian Meusel, Michael Carman
20. und 21.05. - Zuzanna Borak, Ida Kaufmann, Maria Kobzeva, Yana Madriyani, Tom Diener, Christian Meusel, Michael-Steven Carman
Einstudierung: Mia Johansson
'As I am left standing'
Choreographie: Cameron McMillan
Musik: Apparat Blank Page, 44 (Noise Version)
Tanz: Saskia de Vries, Hendrik Hebben, Momoko Higuchi, Fiona Kania, Marika Ostrowska
Laurin Thomas, Stefane Meseguer Alves
Assistenz, Probenleitung: Kasia Kizior (Alumna MA CoDE)
Traces du corps
Score, Bühne, Kostüme: Dieter Heitkamp
Musik: Ghedalia Tazartez, Charlie’s Retire, La Mort De Berchou; Steve Reich Come on
Tanz: Teresa Alcazar Diaz, Ismaël Belabid, Maria Haro Martin, Clara Imhoff,
Sergio Indiveri, Alexandros Karampatsakis, Bartłomiej Kowalczyk, Stefane Meseguer Alves, Karoline Mertens, Felix Molinero Del Paso, Konrad Plak, Jonathan Schmidt, Sabrina Vongsuravatana
Herzlichen Dank an Wilfried Eckstein und Thu Ha Dang vom Goethe Institut Hanoi
und an Bảo Bảo Nguyễn Đinh.
maybe pink
Choreographie: Georg Reischl
Musik: Ben Frost Solaris, Nils Frahm Hammers
Tanz: Florine Boland, Zuzanna Borek, Ida Kaufmann, Maria Kobzeva, Maria Morillas Alonso, Lena Paetsch, Tom Diener, Yana Madriyani, Christian Meusel, Michael-Steven Carman, Mar Sanchez Cisneros
silent warrior
Choreographie: Johannes Wieland
musik und soundscore: funkadelic maggot brain / fuck buttons surf solar - /
filmauszug: "Mulholland Drive"
Tanz: Saskia de Vries, Hendrik Hebben, Momoko Higuchi, Fiona Kania, Marika Ostrowska
Laurin Thomas
Assistenz, Probenleitung: Kasia Kizior (Alumna MA CoDE)
Premiere: Freitag 2. Juli 2021
moving on / tanzmarathon 2021 gibt Einblicke in ganz unterschiedliche choreographische Ansätze, Arbeitsweisen, Handschriften. Zu erleben sind Choreographien von Katja Cheraneva und Sada Mamedova (Alumnae der Tanzabteilung), Marguerite Donlon, Toula Limnaios, Regina van Berkel, Evangelos Poulinas und Dieter Heitkamp sowie Ballett Variationen und studentische Eigenarbeiten.
Programm:
Solo-Variation aus „Talisman“
Choreographie: Marius Petipa
Musik: Riccardo Drigo
Tanz: Polina Zhukova
Einstudierung: Mia Johansson, Andrea Tallis
Solo-Variation aus „Paquita”
Choreographie: Marius Petipa
Musik: Ludwig Minkus
Tanz: Antonia Selow
Einstudierung: Mia Johansson, Andrea Tallis
Ausschnitt aus „Invisible Film”
Choreographie: William Forsythe
Musik: G.F. Händel
Tanz: Valeria Schulz
Einstudierung: Andrea Tallis, Marc Spradling
Amalgama
Choreographie: Clara Valdera Barbero
Musik: Crîtto de lâ Nabahâ by Califato 3⁄4
Tanz: Ariadni Agnanti, Aline Aubert, Alexandros Karampatsakis, Eunbin Kim, Lucy May, Stefane Meseguer Alves, Philipp Tarassenko
Split
Choreographie: Polina Zhukova Musik: Lost and found, Amon Tobin
Tanz: Valeria Schulz, Polina Zhukova
Perfect Day
Choreographie: Marguerite Donlon
Musik: Of Poor Quality and Method of Communication, Rooger 23 – A Decade Ilian Tape; Perfect Day, Lou Reed
Tanz: Tadas Almantas, Vega Diesveld, Yeji Lim, Xavier Lott, David McMillan Mikkelsen, Andrii Punko, Emma Rasmussen, Ilgim Uz, Emanuela Vurro
Assistenz: Andrea Tallis, Francesco Vecchione
In Perfect Day the dancers worked against all obstacles that lay in their way to achieve something unique to them. Dancing with masks means, lack of oxygen, face irritation, eye irritation from exhaled air, inhalation of exhaled air stressing the lungs and so on....
A good day for us, is to be able to step beyond the discomfort and obstacles to be able to grasp what is important in that moment artistically.
A perfect day is to be able to share that. – Marguerite Donlon
“ Oh, it’s such a perfect day I’m glad I spent it with you...” Lou Reed
VIET_FLUX
Choreographie: Dieter Heitkamp in Zusammenarbeit mit den Studierenden
Musik: Parallaxis (Traumprinz's Over 2 the End Version), Efdemin
Tanz: Julia Alsdorf, Naia Bokos, Judith Coumans, Silja Ellebye, Mathilde Ferro, Pietro Gallo, Luca Völkel
I, myself, my Echo
Choreographie: Eunbin Kim
Musik: Unknown Russian Astronaut 1961 (Antye Greie), Binari (Jaeduk Kim) Tanz: Ariadni Agnanti, Clara Valdera Barbero, Eunbin Kim
The firmness and fragility of my inner self in which the effect or action within everything I see, hear, and feel are reflected back to me and formed. Individuality and consistency that I can differentiate myself from others. Continuity of past, present, and future. Repetition of stability and instability.
movement study 1
Choreographie: Evangelos Poulinas
Musik: forest swords, gatherings (engravings)
Tanz: Aline Aubert, Abril Lukac, Guillermo de la Chica López, Stefane Meseguer Alves Assistenz: Katelyn Skelley
Help Your Pieces So They Can Help You Too ♟
Choreographie: Ariadni Agnanti
Musik: ASMR Sounds of Chess Pieces & Clock, Eberhard Weber: Unfinished Self-Portrait, Bird Out Of Cage
Tanz: Emma Rasmussen, Emanuela Vurro
Help Your Pieces So They Can Help You Too - quote by Paul Morphy, a remarkable figure in chess history
The principles of the famous game of chess are coming into a relation with movement and furthermore with reality and life. Chess is more than just a game with moving figures on a board; it is a whole research of thinking, of strategies and symbolism. How every specific movement of one piece and the thought of every next movement, even from the opponent, is related with every decision, mistake, memory, experience of one’s life, which will contribute to their development. Based on a historical game played by Paul Morphy, who introduced for the first time the importance of development and sacrificing to achieve the goal.
Dedicated to my father.
dream cage
Choreographie, Kostüme: Regina van Berkel
Musik: John Cage
Tanz: Ariadni Agnanti, Alice Brunner, Guillermo de la Chica López, Alexandros Karampatsakis, Eunbin Kim, Lucy May, Antonia Selow, Clara Valdera Barbero, Philipp Tarassenko, Polina Zhukova
Assistenz: Marc Spradling
Regina van Berkel setzt sich in ihrer neuen Arbeit, zusammen mit den Studierenden des BAtanz, mit den Sonates and Interludes von John Cage, der als einer der anregendsten Komponistenpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts gilt, auseinander. Cage nannte die Sonates and Interludes einen „Versuch, die ‚Grundemotionen’ (permanent emotions) der indischen Tradition in Musik auszudrücken: das Heroische, das Erotische, das Wunderbare, das Heitere, Sorge, Furcht, Zorn, den Ekel und ihre gemeinsame Tendenz zum beruhigenden Ausgleich“.
staging_rehearsal_excerpt_from_a_film
Konzept und Choreographie: Katja Cheraneva in Zusammenarbeit mit Studierenden des 2.Jahres BAtanz
Tanz: Tadas Almantas, Vega Diesveld, Yeji Lim, Xavier Lott, Andrii Punko, Emma Rasmussen, Ilgim Uz, Emanuela Vurro
Assistenz: Clara Imhoff
With invisible presence of Giovanni Sortino, Dudu Quintanilha, Ksenia Ravvina, Nastia Ivanova, Fabrice Mazliah and Josh Johnson.
FORGET how much IT hurts and try again
Choreographie: Sada Mamedova
Musik: Petar Alargic “Apex”, Yakamoto Kotzuga “A car In The Night”
Tanz: Julia Alsdorf, Naia Bokos, Judith Coumans, Silja Ellebye, Mathilde Ferro, Pietro Gallo, Luca Völkel
Skiès
Choreographie: Toula Limnaios
Musik: Ralf R. Ollertz
Tanz: Ariadni Agnanti, Alice Brunner, Danique de Bont (Voice), Alexandros Karampatsakis, Eunbin Kim, Ian Kim, Lucy May, Antonia Selow, Valeria Schulz, Clara Valdera Barbero, Philipp Tarassenko, Polina Zhukova
Assistenz: Amelia Uzategui
Es ist eine sehr herausfordernde Zeit für uns alle, aber viele Künstler*innen sind sehr erfinderisch und kreativ in Krisenzeiten. »Skiès« (Griechisch: Schatten) ist kein Stück mit den Studierenden des 3. Jahrs über die Pandemie, aber es ist ein Drang weiter zu arbeiten und neue Wege zu finden, trotz des körperlichen Abstands voneinander...
„Sehen Sie, wie dieser Körper seinen Schatten wirft und wie aus ihm Träume geboren werden.“ H. Bosco
«Schatten entfalten sich, agieren und leben in der Stille ... Schatten haben viele Namen ... Sie erscheinen um die Ecke, im Unerwarteten.
Schattenseiten, die in uns hausen und die wir mit uns tragen ...
Schatten, die gemacht werden, voller Zweifel, voller Illusionen. Sie greifen über unsere Sinne auf die sichtbare Welt zu und ergreifen Besitz in der Unbeständigkeit.
Premiere: Freitag 3. Juli 2020
DIS__TANZ/tanzmarathon 2020
In DIS__TANZ Live sehen Sie 3 Stücke, die während der Corona-Krise online entstanden sind:
NATI LIQUIDI von Kaya Kolodziejczyk Steps of dance #1 von Cyril Baldy #PaganiniZoomUs von Regina van Berkel
mit dem 1. Studienjahr mit dem 2. Studienjahr mit dem 3. Studienjahr
Außerdem sehen Sie neue Stücke von Jean-Hugues Assohoto und Dieter Heitkamp, drei Pre-Corona Stücke von Emanuel Gat, Dieter Heitkamp und Tanja Liedtke, Ausschnitte aus Enemy in the Figure von William Forsythe sowie 3 studentische Eigenarbeiten.
In DIS__TANZ Online werden Sie einen Einblick bekommen, woran in der Tanzabteilung der HfMDK in 10 Wochen Online-Teaching gearbeitet wurde. Bereits Mitte März hat BAtanz den Unterricht ins Internet verlagert und sich den besonderen Bedingungen gestellt. Neben den gemeinsamen Trainings online gab es in einigen Fächern auch Aufgabenstellungen, die von den Studierenden mit Videos aus ihrem „Homeoffice“ beantwortet wurden. Die drei Video Programmen präsentieren
die Ergebnisse: Kreativität und Bewegung auf engem Raum – aber hohem Niveau! DIS_TANZ Online Programm
CO/VIDEO PRODUCTION FLUXUS SCORES
https://www.youtube.com/watch?v=Q1wWE5aaRU8
CO/VIDEO PRODUCTION dance & text/song
https://www.youtube.com/watch?v=_CvAmi5mgLE&t=10s
CO/VID COMPOSITION CORONALE KOMPOSITION
https://www.youtube.com/watch?v=ea3WPbEmaJA
Programm:
#PaganiniZoomUS
Choreographie: Regina van Berkel
Musik: Niccolò Paganini
Tanz (live): Aline Aubert, Luciano Baptiste, Guillermo de la Chica López, Marie Helene Heinicke, Abril Lukac, Mirjam Motzke, Clara Imhoff
Tanz (Video): Gabriele Ascani, Aline Aubert, Luciano Baptiste, Guillermo de la Chica López, Marie Helene Heinicke, Steven Höhn, Laura Jannene, Abril Lukac, Mirjam Motzke,
Clara Imhoff
Video Edit: Dietmar Janeck
Skizzen: Mirjam Motzke
Vue de loin
Choreographie: Jean-Hugues Assohoto
Musik: Philip Glass / String Quartet No. 4 („Buczak")
Tanz: Tadas Almantas, Yeji Lim, Xavier Lott, Emma Rasmussen, Emanuela Vurro
Excerpt from Enemy in the Figure
Choreographie: William Forsythe Musik: Thom Willems
Tanz: Abril Lukac
Einstudierung: Andrea Tallis
Sharing is the new Netflix
Choreographie und Tanz: Luciano Baptiste
Musik: Johnny Cash, Janis Joplin, Thomas Krebs
This piece is about the relationship with my father. Today, 9 years after his death I can finally understand that I did everything, just to make him happy. By feeling “used” to fulfill his dreams, I can understand that he always just gave his best and that he was and still is the best father. Thank you!
Steps of Dance #1
Choreographie: Cyril Baldy
Musik: Cyril Baldy, Heinrich Ignaz Franz Biber
Tanz: Ariadni Agnandi, Alice Brunner, Danique de Bont, Lucy May, Hojoon Moon, Eunbin Kim, Philipp Tarassenko, Antonia Selow, Valeria Schulz, Clara Valdera Barbero
Solo aus rapid eye movement (Premiere 1983 TAT Frankfurt)
Choreographie, Dias: Dieter Heitkamp
Musik: Curt Zimmermann, Kristian Stoyer
Tanz: Aline Aubert
roter, gelber, grüner, brauner aber rot ist doch mein bruder, er wählte stets blau
Contort Yourself
Konzept, Kostüme, Set: Dieter Heitkamp Musik: James Chance - Contort Yourself
Tanz: Tadas Almantas, Yeji Lim, Xavier Lott, David McMillan Mikkelsen, Emma Rasmussen, Emanuela Vurro
Contort Yourself is inspired by Robert Longo’s Men in the Cities.
K-destruct from construct
Choreographie: Tanja Liedtke, Kristina Chan und Paul White Einarbeitung: Paul White
Musik: DJ TRIP
Tanz: Luciano Baptiste, Laura Jannene
thE lOss Of sElf
Konzept: Guillermo de la Chica López
Text: Guillermo de la Chica López und Tadas Almantas Performance: Suspiria Mother of Sighs und Tadas Almantas Musik: Gabriel Schwarz und Édith Piaf
About an aloud reflection of an anonymous person and his noise, his eternal sigh. About an interaction, a fight and even a meeting between two forces that are playing inside oneself and make us feel that loss. And furthermore, about the lack of idols and the need of starting to admire the only person that is a true icon in one’s life: oneself.
Choreographie und Bühnendesign: Mirjam Motzke
Musik: Memoria - Murcof; Bar 331 – The Balck Dog; Data.Microhelix – Ryoji Ikeda; We Must Repeat – The Black Dog; Consume – Plastikman; Floods v3 – The Black Dog; Schnitt: Gabriel Schwarz
Tanz: Aline Aubert; Luciano Baptiste; Steven Höhn
“I can see my vains” “I take the space” “I direct your gaze” – empty your organs and see
Nati Liquidi
Choreographic project guided by Kaya Kołodziejczyk
mit: Tadas Almantas, Vega Diesveld, Elise Fjeldheim, Yeaji Lim, Xavier Lott, David McMillan Mikkelsen, Andrii Punko, Emma Rasmussen, Ilgim Uz, Emanuela Vurro Musik: Marcin Macuk / Inspired by H. Purcell
Triumphantly
Konzept: Emanuel Gat
Einarbeitung: Milena Twiehaus
Musik: Nina Simone, Sinnerman (LIVE IN NEW-YORK, 1965) Tanz: Gabriele Ascani, Aline Aubert, Luciano Baptiste, Guillermo de la Chica López, Marie Helene Heinicke, Steven Höhn, Laura Jannene, Abril Lukac, Mirjam Motzke, Clara Imhoff
Premiere: Donnerstag 11. Juli 2019
Programm:
New Sleep Ausschnitte
William Forsythe, Choreographie
Thom Willems, Musik
Teresa Alcazar Diaz, Felix Molinero Del Paso,
Maria Haro Martin, Sergio Indiveri, Mar Sánchez Cisneros, Jonathan Schmidt, Tanz
Andrea Tallis, Marc Spradling, Einstudierung
Deadline
Jean-Hugues Assohoto, Choreographie
Les tambours du Bronx, Wishmountain, Grabben Orchestra, Musik
Ariadni Agnandi, Danique de Bont, Alice Brunner, Eunbin Kim, Lucy May, Hojoon Moon, Valeria Schulz, Antonia Selow, Philipp Tarassenko, Clara Valdera Barbero, Polina Zhukova, Tanz
Grey Area Ausschnitt
Choreographie David Dawson, Musik Niels Lanz (Grey Area),Stefane Meseguer Alves, Tanz
workwithinwork
William Forsythe, Choreographie
Luciano Berio "Duetti per due violini“, Musik
Maria Haro Martin, Sergio Indiveri, Bartłomiej Kowalczyk (11. & 13.07.) / Philipp Hones (12.07.), Miriam Motzke, Mar Sánchez Cisneros, Jonathan Schmidt, Sabrina Vongsuravatana, Tanz
Einstudierung Allison Brown, Alan Barnes
Cheer for Love
Georg Reischl, Choreographie
Nils Frahm, Musik
Gabriele Ascani, Aline Aubert, Luciano Baptiste, Guillermo de la Chica López, Marie Helene Heinicke, Steven Höhn, Laura Jannene, Ian Kim, Abril Lukac, Mirjam Motzke, Fabian Riess, Jiseon Yang, Tanz
A mess that vanishes once it’s done, but that is noticeable while it’s happening
Bartłomiej Kowalczyk, Choreographie & Tanz
James Blake - Lindisfarne I, Musik
Axé
Christian Meusel, Abril Lukac, Luciano Baptiste, Choreographie & Tanz Sebastian Weygold, Jero, Musik
kids
Tom Diener, Choreographie
XXYYXX About You, SBTRKT Hide Or Seek, Musik Eunbin Kim, Ian Kim, Jiseon Yang, Gabriele Ascani, Tanz
A 23rd Major Giving in
Stefane Meseguer Alves, Choreographie
W.A. Mozart - Piano Concerto No. 23 in A Major, Musik Valeria Schulz, Stefane Meseguer Alves, Tanz
Cheers!
It all depends on us.
Clara Imhoff, Choreographie, Musik, Stimme
Ariadni Agnanti, Gabriele Ascani, Clara Valdera Barbero, Tanz
My/mo/z/art
Regina van Berkel, Choreographie, Kostüme
W.A. Mozart - Rondo in a-Moll KV 511, Musik
Teresa Alcazar Diaz, Ismaël Belabid-Lenoire, Maria Haro Martin, Sergio Indiveri, Bartłomiej Kowalczyk, Felix Molinero Del Paso, Mar Sánchez Cisneros, Jonathan Schmidt, Sabrina Vongsuravatana, Tanz
Table Dance
Dieter Heitkamp, Choreographie
Carola Bauckholt, hellhörig, Musik
Ariadni Agnandi, Danique de Bont, Alice Brunner, Eunbin Kim, Lucy May, Hojoon Moon, Valeria Schulz, Antonia Selow, Philipp Tarassenko, Clara Valdera Barbero, Polina Zhukova, Tanz
Different bodies, same space
Mar Sánchez Cisneros, Choreographie
Anton Oak - Blare, Steve Reich - Pulses, Musik Luciano Baptiste, Mar Sánchez Cisneros, Tanz
Zubata
Peter Mika, Choreographie
Secret chiefs III; Prazsky Vyber, Musik
Ariadni Agnandi, Danique de Bont, Alice Brunner, Eunbin Kim, Lucy May, Hojoon Moon, Valeria Schulz, Antonia Selow, Philipp Tarassenko, Clara Valdera Barbero, Polina Zhukova
Assistenz: Claire Pernette, Tanz
The piece is a result of a choreographic process with the ideas of a superficial perception of human body. Body as a storage of an emotional content or character and where a humor can reveal much of our essence.
Arrangements
Teresa Alcazar Diaz, Ismaël Belabid-Lenoire, Maria Haro Martin, Clara Imhoff, Sergio Indiveri, Bartłomiej Kowalczyk, Felix Molinero Del Paso, Mar Sánchez Cisneros, Jonathan Schmidt, Sabrina Vongsuravatana, Choreographie, Tanz
Kazimierz Serocki: Arrangements (1975/76), Musik
Dongju Seo, Seohyeon Yu, Sonja Radzun, Caroline Rohde, Blockflöte Michael Schneider, Musikalische Einstudierung
Dieter Heitkamp, Dia Projektionen
Die Entwicklung der choreographischen Skizzen entstand im Rahmen des Seminars Komposition (Prof. Dieter Heitkamp) mit den Studierenden des 3. Jahres BAtanz.
Die Version dieses Abends setzt sich im Bereich des Tanzes ebenfalls mit der Besetzung von Duo bis Quartett auseinander.
Incorporeal
Iván Pérez, Choreographie
Rutger Zuydervelt, Musik
Iván Pérez und Tänzer, Kostüme
Iván Pérez, Lichtdesign
Gabriele Ascani, Aline Aubert, Luciano Baptiste, Guillermo de la Chica López, Marie Helene Heinicke, Steven Höhn, Laura
Jannene, Abril Lukac, Mirjam Motzke, Fabian Riess, Jiseon Yang, Tanz
“Incorporeal” is an intimate dance, of a group of individuals, in a spiritual quest. A sense of restraint within the body propels their movements. In a play between tension and release, the detailed choreography uses the bodies as a catapult of energy, which ultimately transforms into a trance-like ritual.
Prior to the performance, the dancers build this body/mind ritualistic state in the backstage area, allowing them to enter the stage full of aliveness and in contact with their inner self. Iván Pérez
Error Code Id10-T
Luc Dunberry, Choreographie
Luc Dunberry featuring Antoine Berthiaume, Musik
Teresa Alcazar Diaz, Ismaël Belabid-Lenoire, Maria Haro Martin, Sergio Indiveri, Bartłomiej Kowalczyk, Felix Molinero del Paso, Konrad Plak, Mar Sánchez Cisneros, Jonathan Schmidt, Sabrina Vongsuravatana, Tanz
Mar Rodríguez Valverde (Alumna MA CoDE), Assistenz
On the ever growing noise of the digital insanity we live in. System collapse imminent.
Premiere: Donnerstag 5. Juli 2018
Auf dem Programm stehen Ausschnitte aus einem Stück von Jiří Kylián, Choreographien von Johannes Wieland, Stephanie Thiersch, Mary Wigman, der Hochschuldozenten Jean-Hugues Assohoto, Dieter Heitkamp, Marc Spradling und Susanne Noodt und studentische Eigenarbeiten.
Programm:
Paquita – 2ndVariation
Choreographie: Marius Petipa
Musik: Ludwig Minkus
Tanz: Mar Sánchez Cisneros Einstudierung/Coaching: Andrea Tallis
The Pharaoh’s Daughter – Variation Femelle
Choreographie: Marius Petipa
Musik: Cesare Pugni
Tanz: Clara Imhoff Einstudierung/Coaching: Andrea Tallis
Don Quixote – Variation Kitri
Choreographie: Marius Petipa
Musik: Ludwig Minkus
Tanz: Maria Morillas Alonso
Einstudierung/Coaching: Andrea Tallis, Allison Brown
2 songs
Choreographie: Marc Spradling
Musik: Salvador Sobral / Joni Mitchell
Tanz: Sabrina Vongsuravatana / Ismaël Belabid Jiseon Yang/ Bartłomiej Kowalczyk
iL
Choreographie: Ian Kim
Musik: James Blake „I Never Learn to Share“
Tanz: Luciano Baptiste, Ian Kim, Miriam Motzke, Fabian Riess
untitled
Choreographie und Tanz: Maria Kobzeva
Musik: Lény Fleury
Hunde
Choreographie: Laurin Thomas
Musik: Dusty Kid & Boris Brejcha – Psika (LSD), Giora Feidmann- The Klezmer’s Freilach
Tanz: Ida Kaufmann, Laurin Thomas
Symphony of Psalms – Pas de huit
Choreographie: Jiři Kylián
Musik: Igor Strawinsky
Tanz: Mar Sánchez Cisneros - Stefane Meseguer Alves, Maria Haro Martin - Bartłomiej Kowalczyk, Teresa Alcazar Diaz - Sergio Indiveri, Clara Imhoff - Konrad Plak (5. / 7. Juli)
Clara Imhoff - Stefane Meseguer Alves, Maria Haro Martin - Felix Molinero del Paso,
Teresa Alcazar Diaz - Sergio Indiveri, Sabrina Vongsuravatana – Ismaël Belabid (6. Juli) Einstudierung: Nora Kimball-Mentzos, Brigitte Martin
Mit freundlicher Unterstützung der Kylián Foundation.
MEX
Choreographie: Susanne Noodt
Musik : Senor Lopez „Dance Hall Fire“, Ramón Polomar „El mariachi loco“
Tanz : Gabriele Ascani, Aline Aubert, Luciano Baptiste, Guillermo de la Chica López, Marie Helene Heinicke, Steven Höhn, Philipp Hones, Laura Jannene, Ian Kim, Abril Lukac, Mirjam Motzke, Fabian Riess
Urban Spotter
Konzept, Regie: Stephanie Thiersch
Choreographie, Bühne, Kostüme: Ensemble in Zusammenarbeit mit Stephanie Thiersch Performance/Tanz: Michael-Steven Carman, Patryk Jarczok (Erasmus), Ida Kaufmann, Maria Kobzeva, Yana Madriyani, Stefane Meseguer Alves, Christian Meusel, Felix Molinero del Paso, Maria Morillas Alonso, Lena Paetsch,
Musik: Collage: Janet Cardiff, The Soft Moon, Max Eastly/David Topp, Peaking Lights, Laurie Anderson
Video: Tom Schreiber
Wir gehen in den Stadtraum und sammeln auf unseren Smartphones Indizien: Audio, Fotos, Videos entstehen intuitiv und spontan im Rahmen von Dérives. Darunter verstehen wir Spaziergänge als experimentelle Strategien der Stadterforschung im Sinne der Situationisten. Welche Choreografien finden wir in städtischen Raum? Was hält unseren Blick? Was verraten Gesten, Haltungen, Konstellationen der Menschen über unsere sich im Wandel befindende Gesellschaft? Die Choreografin Stephanie Thiersch entwickelt mit den Student*innen des 3. Jahres ZuKT_BAtanz aus den gesammelten Informationen ein Gestenrepertoire: Fantasie, Kommerz und Kunst im Wechselspiel.
Totentanz
Danse Macabre aus dem Zyklus „Tänze der Nacht“ (1918), Fassung von 1921 Choreographie: Mary Wigman
Musik: Camille Saint-Saëns
Kostüm: Mary Wigman
Einstudierung: Katharine Sehnert Labanotation, Grafik: Albrecht Knust Assistenz: Anja Hirvikallio
Kostüm: Cordula Paar
Musik: Camille Saint-Saëns „Danse Macabre“ op.40 Ton: Christoph Schulte
Tanz: Ismael Belabid, Clara Imhoff, Mar Sánchez Cisneros, Bartłomiej Kowalczyk, Konrad Plak, Jonathan Schmidt, Sabrina Vongsuravatana.
in aquarium
Choreographie: Partyk Jarczok
Musik: Ben Frost
Tanz: Yana Madriyani, Stefane Meseguer Alves
Although they were not in their natural habitat, all the time they seemed to be flowing with the river current to accomplish their natural need of spawning...Do you swim in front of me and I’m standing in place?
WOODWORK_ a site- & sound-specific project
Konzept/Score/Kostüme: Dieter Heitkamp
Location/Ort: Hof HfMDK
Objekt: Rundstab Kiefer 13 x 13 x 2400 mm
Tanz: Gabriele Ascani, Aline Aubert, Luciano Baptiste, Guillermo de la Chica López, Marie Helene Heinicke, Steven Höhn, Philipp Hones, Laura Jannene, Alexandros Karampatsakis, Ian Kim, Abril Lukac, Mirjam Motzke, Fabian Riess, Jiseon Yang
Work, which is more than just work and sometimes seems like non-work.
Choreographie: Katja Cheraneva in collaboration with students of the second year of the ZuKT BAtanz program
With special thanks to: HOOD
Performed by: Teresa Alcazar Diaz, Ismaël Belabid, Maria Haro Martin, Clara Imhoff, Sergio Indiveri, Bartłomiej Kowalczyk, Stefane Meseguer Alves, Felix Molinero del Paso, Konrad Plak, Mar Sánchez Cisneros, Jonathan Schmidt, Sabrina Vongsuravatana
Dramaturgy/Artistic Consultancy: Ksenia Ravvina Assistance/Artistic Consultancy: Allison Brown
Bodies in Space
Choreographie: Jean-Hugues Assohoto
Musik: Ólafur Arnalds
Tanz: Gabriele Ascani, Aline Aubert, Luciano Baptiste, Guillermo de la Chica López, Marie Helene Heinicke, Steven Höhn, Philipp Hones, Laura Jannene, Alexandros Karampatsakis, Ian Kim, Abril Lukac, Mirjam Motzke, Fabian Riess, Jiseon Yang
i’m not moving
Inszenierung und Choreographie: Johannes Wieland
Musik: Farah, technology + teamwork, Alessandro Cortini
Tanz: Patryk Jarczok (Erasmus), Ida Kaufmann, Maria Kobzeva, Yana Madriyani, Maria Morillas Alonso, Christian Meusel, Lena Paetsch
Premiere: Donnerstag 6. Juli 2017
Auf dem Programm stehen Ausschnitte aus Stücken von William Forsythe (Impressing
the Czar, In the Middle, Somewhat Elevated, The Vile Parody of Address), Jiří Kylián (Return to s Strange Land) und Ivan Perez ('Young Men’ Balletboyz), Choreographien von Menghan Lou, Georg Reischl, Johannes Wieland, Regina van Berkel und Dieter Heitkamp, neue Stücke von Marc Spradling und Susanne Noodt und studentische Eigenarbeiten.
Programm:
Manon variation 1st Act
Choreographie: Kenneth MacMillan
Musik: Jules Massenet
Tanz: Hendrik Hebben
Einstudierung, Coaching: Marc Spradling
The Vertiginous Thrill of Exactitude (1996) / Ausschnitt
Choreographie: William Forsythe
Musik: Franz Schubert
Tanz: Momoko Higuchi
Einstudierung, Coaching: Andrea Tallis
Esmeralda pas de deux
Choreographie: Jules Perrot
Musik: Cesare Pugni
Tanz: Maria Morillas Alonso, Sergio Indiveri
Einstudierung, Coaching: Marc Spradling
Impressing the Czar (1988) / Auschnitt Teil 1
Choreographie: William Forsythe
Tanz: Saskia de Vries, Fiona Kania, Momoko Higuchi, Hendrik Hebben (Solo)
Musik: Ludwig van Beethoven, Les Stuck
In the Middle Somewhat Elevated (1987) / Ausschnitt
Choreographie: William Forsythe
Tanz: Fiona Kania
Musik: Thom Willems
Einstudierung, Coaching: Andrea Tallis, Allison Brown
Another song
Choreographie: Marc Spradling
Musik: Salvador Sobral
Tanz: Zuzanna Borek, Bartłomiej Kowalczyk
Walking on thin Air
Choreographie: Fiona Kania
Musik: David Lang, Nick Wales
Tanz: Ismaël Belabid, Fiona Kania
The Vile Parody of Address / Ausschnitt
Choreographie, Text: William Forsythe
Musik: J.S. Bach
Stimme: Nicholas Champion
Tanz: Marika Ostrowska, Laurin Thomas, Saskia de Vries
Einstudierung, Coaching: Andrea Tallis, Nora Kimball-Mentzos
Artischockenherzen
Choreographie: Susanne Noodt
Musik: Gypsy music from Bulgaria
Tanz: Teresa Alcazar Diaz, Ismaël Belabid, Maria Haro Martin, Clara Imhoff, Sergio Indiveri, Bartłomiej Kowalczyk, Stefane Meseguer Alves, Karoline Mertens, Felix
Molinero Del Paso, Konrad Plak, Jonathan Schmidt, Sabrina Vongsuravatana
DETACHED / Kurzfilm
Tanz: Maria Kobzeva
Video: Thomas Adamicka
Sounddesign: Lutz Spira
Kostüm: Johanne Schröder
Concept collaboration: Isabella Roumiantsev
Return to a Strange Land / Ausschnitt
Choreographie: Jiří Kylián
Musik: Leoš Janáček
Einstudierung: Nora Kimball-Mentzos
Tanz: Hendrik Hebben, Momoko Higuchi
You Are Welcome
Choreographie, Kostüme: Menghan Lou
Musik: Thijs Scheele, Ernst van der Loo
Tanz: Zuzanna Borek, Michael-Steven Carman, Ida Kaufmann, Maria Kobzeva, Christian Meusel, Mar Sánchez Cisneros (6. und 7. Juli)
Tom Diener, Ida Kaufmann, Yana Madriyani, Christian Meusel, Maria Morillas Alonso, Lena Paetsch (8. Juli)
Assistenz, Probenleitung: Nora Kimball-Mentzos
This moment - here and now - is all we really have. We have to live it, embrace it. Welcome it. But we’re conflicted: one leg in the past and one arm reaching for the future. We’re preoccupied with things that aren’t there and we lose focus. We have to remind ourselves that this is it, this is all that exists. This one moment in time. And whatever it may bring, it’s welcome.
Excerpt from 'Young Men’ Balletboyz
Choreographie: Iván Pérez
Rehearsal Director/Teacher: Leon Poulton
Assistant Rehearsal Director: Orla McCarthy
Musik: Keaton Henson
Tanz: Teresa Alcazar Diaz, Ismaël Belabid, Maria Haro Martin, Sergio Indiveri,
Bartłomiej Kowalczyk, Stefane Meseguer Alves, Karoline Mertens, Felix Molinero Del Paso, Konrad Plak, Jonathan Schmidt, Sabrina Vongsuravatana
Young Men is a full-length production from BalletBoyz, which was premiered in 2015 by their all male dance company. Young Men is choreographed by rising star Iván Pérez and features a newly-commissioned original score from the cult singer songwriter Keaton Henson.
In an intensely moving portrayal of love, friendship, loss and survival, Young Men explores the theme of war and the bonds that develop between the men consumed by it. Drawing inspiration from images of conflict through the ages, the production is a compelling hybrid of dance, theatre and screen performance.
Feuervogel Suite / Ausschnitt
Choreographie: Regina van Berkel
Musik: Igor Strawinsky
Tanz: Saskia de Vries, Hendrik Hebben, Momoko Higuchi, Fiona Kania, Marika Ostrowska, Laurin Thomas
PARA ONCE
Choreographie: Susanne Noodt
Musik: Hossam Ramzy
Tanz: Florine Boland, Zuzanna Borek, Michael-Steven Carman, Tom Diener, Ida Kaufmann, Maria Kobzeva, Yana Madriyani, Christian Meusel, Maria Morillas Alonso, Lena Paetsch, Mar Sánchez Cisneros
Traces du corps
Score, Bühne, Kostüme: Dieter Heitkamp
Musik: Ghedalia Tazartez, Charlie’s Retire, La Mort De Berchou; Steve Reich Come on
Tanz: Teresa Alcazar Diaz, Ismaël Belabid, Maria Haro Martin, Clara Imhoff, Sergio Indiveri, Bartłomiej Kowalczyk, Stefane Meseguer Alves, Karoline Mertens, Felix
Molinero Del Paso, Konrad Plak, Jonathan Schmidt, Sabrina Vongsuravatana
Herzlichen Dank an Wilfried Eckstein und Thu Ha Dang vom Goethe Institut Hanoi und an Bảo Bảo Nguyễn Đinh.
maybe pink
Choreographie: Georg Reischl
Musik: Ben Frost Solaris, Nils Frahm Hammers
Tanz: Florine Boland, Zuzanna Borek, Ida Kaufmann, Maria Kobzeva, Maria Morillas Alonso, Lena Paetsch, Tom Diener, Yana Madriyani, Christian Meusel, Michael-Steven Carman, Mar Sánchez Cisneros
silent warrior
choreographie: Johannes Wieland
musik und soundscore: funkadelic maggot brain / fuck buttons surf solar - /
filmauszug: "Mulholland Drive"
Tanz: Saskia de Vries, Hendrik Hebben, Momoko Higuchi, Fiona Kania, Marika Ostrowska, Laurin Thomas
Assistenz, Probenleitung: Kasia Kizior (Alumna MA CoDE)
Premiere: Donnerstag 24. Juni 2021
Es gibt Grund zu feiern: 60 Jahre Tanzausbildung an der HfMDK.
Seit 2003 präsentiert die Tanzabteilung der HfMDK jährlich ansprechende und anspruchsvolle Programme im Mousonturm und nun zum zweiten Mal im Frankfurt LAB, lockt tanzbegeisterte Menschen ins Theater, die bereit sind, sich immer wieder von der unbändigen Bewegungslust der jungen Tänzer*innen anstecken zu lassen.
shifting perspectives / dis_dancing ctnd gibt Einblicke in ganz unterschiedliche choreographische Ansätze, Arbeitsweisen, Handschriften. Zu erleben sind neue Choreographien von Katja Cheraneva, Marguerite Donlon, Toula Limnaios, Regina van Berkel und zum ersten Mal von Sada Mamedova (Alumna der Tanzabteilung) und Evangelos Poulinas.
Programm:
movement study 1
Choreographie: Evangelos Poulinas
Musik: forest swords, gatherings (engravings)
Tanz: Aline Aubert, Abril Lukac, Guillermo de la Chica López, Stefane Meseguer Alves
Assistenz: Katelyn Skelley
Perfect Day
Choreographie: Marguerite Donlon
Musik: Of Poor Quality and Method of Communication, Rooger 23 – A Decade Ilian Tape; Perfect Day, Lou Reed
Tanz: Tadas Almantas, Vega Diesveld, Yeji Lim, Xavier Lott, David McMillan Mikkelsen, Andrii Punko, Emma Rasmussen, Ilgim Uz, Emanuela Vurro
Assistenz: Francesco Vecchione
In Perfect Day the dancers worked against all obstacles that lay in their way to achieve something unique to them. Dancing with masks means, lack of oxygen, face irritation, eye irritation from exhaled air, inhalation of exhaled air stressing the lungs and so on....
A good day for us, is to be able to step beyond the discomfort and obstacles to be able to grasp what is important in that moment artistically.
A perfect day is to be able to share that.
Marguerite Donlon
dream cage
Choreographie, Kostüme: Regina van Berkel
Musik: John Cage
Tanz: Ariadni Agnanti, Alice Brunner, Guillermo de la Chica López,
Alexandros Karampatsakis, Eunbin Kim, Lucy May, Antonia Selow, Clara Valdera Barbero, Philipp Tarassenko, Polina Zhukova
Assistenz: Marc Spradling
Regina van Berkel setzt sich in ihrer neuen Arbeit, zusammen mit den Studierenden des BAtanz, mit den Sonates and Interludes von John Cage, der als einer der anregendsten Komponistenpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts gilt, auseinander. Cage nannte die Sonates and Interludes einen „Versuch, die ‚Grundemotionen’ (permanent emotions) der indischen Tradition in Musik auszudrücken: das Heroische, das Erotische, das Wunderbare, das Heitere, Sorge, Furcht, Zorn, den Ekel und ihre gemeinsame Tendenz zum beruhigenden Ausgleich“.
staging_rehearsal_excerpt_from_a_film
Konzept und Choreographie: Katja Cheraneva in Zusammenarbeit mit Studierenden des 2.Jahres BAtanz
Tanz: Tadas Almantas, Vega Diesveld, Yeji Lim, Xavier Lott, David McMillan Mikkelsen, Andrii Punko, Emma Rasmussen, Ilgim Uz, Emanuela Vurro
Assistenz: Clara Imhoff
FORGET how much IT hurts and try again
Choreographie: Sada Mamedova
Musik: Petar Alargic “Apex”, Yakamoto Kotzuga “A Car In The Night”
Tanz: Julia Alsdorf, Naia Bokos, Judith Coumans, Silja Ellebye, Mathilde Ferro, Pietro Gallo, Luca Völkel
Skiès
Choreographie: Toula Limnaios
Musik: Ralf R. Ollertz
Tanz: Ariadni Agnanti, Alice Brunner, Danique de Bont, Alexandros Karampatsakis, Eunbin Kim, Ian Kim, Lucy May, Antonia Selow, Valeria Schulz, Clara Valdera Barbero, Philipp Tarassenko, Polina Zhukova
Assistenz: Amelia Uzategui
Es ist eine sehr herausfordernde Zeit für uns alle, aber viele Künstler*innen sind sehr erfinderisch und kreativ in Krisenzeiten.
»Skiès« (Griechisch: Schatten) ist kein Stück mit den Studierenden des 3. Jahrs über die Pandemie, aber es ist ein Drang weiter zu arbeiten und neue Wege zu finden, trotz des körperlichen Abstands voneinander...
„Sehen Sie, wie dieser Körper seinen Schatten wirft und wie aus ihm Träume geboren werden.“ H. Bosco
«Schatten entfalten sich, agieren und leben in der Stille ... Schatten haben viele Namen ... Sie erscheinen um die Ecke, im Unerwarteten. Schattenseiten, die in uns hausen und die wir mit uns tragen ...
Schatten, die gemacht werden, voller Zweifel, voller Illusionen. Sie greifen über unsere Sinne auf die sichtbare Welt zu und ergreifen Besitz in der Unbeständigkeit.» – Toula Limnaios.
9. und 10. Oktober 2020
The solo dance festival SOLOCOREOGRAFICO, founded in Italy in 2014, took place in the Gallus Theater for the third time in 2020. For the already renowned platform for international dance solos, Frankfurt is now the headquarters and central hub in a network from Turin via Oklahoma City. In 2020 the motto was “go local!” & “Communicate globally”. The focus is on a dense solo dance program with artists residing in the region of Hessen and Germany.
It is important for the festival organizers to maintain a festival feeling, international flair, cooperation, and discourse even in times of physical distance. The connection with the many international partners from Turin, Lyon, Berlin, Hanover, Jerusalem, Ankara, and Singapore is still central to SOLOCOREOGRAFICO and can be found in new, different formats. Artists and Festival partners from abroad who are not allowed to join are digitally present.
As a result of the international call for application and the international artistic network of SOLOCOREOGRAFICO, on the two dance evenings on October 9 and 10, ten dance artists are invited to present diverse and exciting dance solos of various aesthetics and duration. At the
end of the Festival an international Jury of dance professionals and the audience will award the following artistic prizes: choreography, dance, and audience award.
• Aline Aubert, a dance student at the HfMDK Frankfurt will dance “Rapid Eye Movement”, a choreography by Dieter Heitkamp - head of the dance department at the HfMDK Frankfurt.
• Yolanda Correa, Principal Dancer at the Staatsballett Berlin, will dance “Du bist die Ruh” by choreographer Andreas Heise.
• Anne Jung dances “Carnegie solo” by choreographer Sam Young-Wright. The solo is presented in cooperation with the festival partner Choreographic Competition Hannover (Ballett Gesellschaft Hannover e.V.)
• Abril Lukac, a dance student at the HfMDK Frankfurt presents the self-developed solo “This is not a mental masturbation”.
• Martina Martin, freelance dance artist, dances her solo “States”. This solo is presented in cooperation with the Frankfurt festival partner Zukunft Tanzt.
• Gjergji Meshaj, Bagart Ballet Company, will dance “Corpo Estraneo”, choreographed by Marta Castelletta.
• Teresa Pereira, freelance dance artist, will dance “Cocoon”, by choreographer Brian Scalini.
• Saskia Rudat, freelance dance artist, will perform her solo “Brainjogging”. This solo is presented in cooperation with our Berlin festival partner Lucky Trimmer.
• Giovanni Visone, dancer at the Staatsoper Hannover, will dance his own choreography “Grenen”.
• GUEST ARTIST: Tony Rizzi dances “I am a mistake” choreography Tony Rizzi, text Jan Fabre.
> SOLOCOREOGRAFICO Solo Dance Festival will present a dance film evening for the first time. During the hardest phase of the corona crisis, numerous dance artists worldwide massively flooded social media platforms and websites with dance video content.
Frankfurt dancers have also made a major contribution to this digital survival mode of dance. Even before the large volume of dance videos hit the internet, the Gallus Theater supported the independent scene in Frankfurt financially in this digital uprising with the “Dance vs Corona” campaign and later with the “Gallus Corona Kulturfonds” and spread the videos on its social media platforms and website.
The “Dance vs Corona” dance film night features some of the best videos that have kept the dance arts alive during this special time. In addition, some dancers will be there themselves on this occasion and give an introduction to the videos and their view of the “Digital Challenge” in times of the pandemic.
Im September 2012 zeigte Dieter Heitkamp im Museum Wiesbaden mit Studierenden die Performance Musik ist Leben im Rahmen der Ausstellung 50 Jahre FLUXUS – Internationale Festspiele Neuester Musik. Mit FLUXUS, SUXULF & other Scores übertrug er im April 2018 im Rahmen von REVOLTE + EXPERIMENT_ Kulturcampus im
Aufbruch das Konzept auf das Studierendenhaus und den öffentlichen Raum davor und lotete mit den AkteurInnen das ästhetische Potential von Fluxus heute im Rahmen einer einstündigen Performance aus. Dabei wurde einerseits auf klassische Fluxus-Scores z. B. von Eric Anderson, George Brecht, Jed Curtis, Ken Friedman, Alison Knowles, George Maciunas, Emmett Williams zurückgegriffen. Andererseits wurden auch neue Partituren von den Projektteilnehmer/innen entwickelt und vor Publikum erprobt.
Für das TanzArt Festival 2021 wird nun eine Fassung für das Parkhaus in Gießen entwickelt.
Wenn man Fluxus im Zusammenhang von Dada, Happening, Performance, Environment, Installation betrachtet, lässt sich feststellen, dass es viele Gemeinsamkeiten gibt, die auch für das aktuelle Kunstschaffen große Bedeutung haben: eine internationale kulturelle Bewegung, Ablehnung bestehender Standards in Kunst und Ästhetik durch Anti-Kunst Werke, öffentliche Versammlungen, Demonstrationen und Veröffentlichung von Kunst/ Literatur Journalen, Interdisziplinarität, kollektive Prozesse, Verbindung von Kunst und Politik, Anti-Kommerzialisierung.